秋水伊人：歌劇革命

法國傳奇導演傑克．德米（Jacques Demy）在他三十三歲那年交出《秋水伊人（Les Parapluies de Cherbourg）》後，他在影史上的地位已然確立。

《秋水伊人》的特殊性與重要性包括以下五點：

1.德米拍出了金髮女星凱莎琳．丹妮芙（Catherine Deneuve）的氣質與美豔，讓她成為世人認同與記憶的法國女性典範。十四歲就從影的凱莎琳早期只是浮光掠影地在幕前點綴，二十歲才在男友羅傑．華汀支 持下有了主角戲份，德米的《秋水伊人》讓她豔光四射，坐穩紅星之姿，隨後的《柳媚花嬌》更展示了她能歌能舞的表演才藝。

2.德米提供了最大篇幅讓作曲家米榭．李葛蘭（Michel Legrand）全力發揮，讓這齣新形式的歌劇電影一新世人耳目，主題歌曲「I Will Wait for You」更就此傳揚世界。

3.德米顛覆了傳統歌舞或歌唱電影的類型，開創「無話不歌」的形式，片中的人物對白全都入歌，一氣呵成的場面調度更讓人物互動關係有了類歌舞片的韻律感。

4.這是法國影史上的第一部彩色歌舞片，從衣著、布景到壁紙，大膽用色的鮮豔力道，不但反映了1960年代的時代美學品味，更替全片添加了強勁的夢幻色彩。

5.德米以冷靜又絕情的眼光與高度審視也批判著男女主角的夢幻戀情，片尾大重逢的滄桑無奈與黯然分手看似冷酷，卻是最現實的解決方案，超越了通俗劇的大團圓或大悲劇的傳統結局。

做為一部畫時代的歌劇電影，《秋水伊人》的魅力在於讓音樂與歌詞都溶入劇情之中。中外傳統歌劇最大的困擾在於音樂的「過門」空檔，例如黃梅調歌劇背負舞台 表演的歌舞傳統，必需兼顧載歌載舞的視聽效果，但是轉成寫實性較高的電影作品時，往往就因為過門太長，讓演員必需費盡力氣，挖空心思在過門空檔時刻多方經 營「手眼身法步」的身段，以致於寫實力道盡失，動作矯情，撕裂了演唱與劇情的互動張力，傑克．德米敢於放手讓米榭．李葛蘭打造「無話不歌」的音樂風情，就 大幅降低了音樂過門產生的虛矯身段，同時也得力於米榭．李葛蘭力求中庸平和的曲調旋律，演員不必誇張唱腔，就能行雲流水般唱唸台詞，帶動劇情，減少了以唱 代說的生硬尷尬，濃烈的音樂性格讓《秋水伊人》有了不同凡響的基調。

然而，所有傳世的歌劇電影必定都有繞梁三日的主唱歌劇，米榭．李葛蘭創作的「I Will Wait for You」就是旋律絕美的傑作，而且他把歌曲主旋律幻化成演唱與演奏兩類版本，分置在片中的重要段落裡，創造出迷人的交響效果。他先是在片頭用音樂破題，繼 而用在凱莎琳驚聞男友要到阿爾吉利及服兵役，除了獻身，還一字一句唱出「天涯海角我心相隨，天長地久，此情不渝」的矢志衷情時分，把癡情戀人的激情帶上了 最高點；最後在第二段和第三段的劇情中分套過不同的器樂配置，分別炒作相思和告別的情緒，更實踐了音樂魔法中「一再重覆，終至綸音穿腦，刻骨銘心」的移情 效應。

  雖然音樂性格這麼鮮明，傑克．德米的場面調度功力卻也是全片格局不落俗套重要關鍵，第一幕從男主角從修車廠外出到雨傘店與女主角約會，自如的運鏡功力讓故 事有如真實人生；男女主角在獻身夜之前的馬路行走，更是將鬼才導演尚．考克多（Jean Cocteau）在1946年作品《美女與野獸（La Belle et la bête）》中即已開發成功的電動地道拍片法（主角人不動，身子卻能往前挪移的驚奇視效）發揚光大……

經過四十三年的時光篩汰，《秋水伊人》雖然已不復前衛丰采，但是音樂、美學和凱莎琳．丹妮芙依舊是全片最迷人的三顆珠玉，依舊給人驚豔震撼，所謂的經典，無非就是如此吧！