莫迪利亞尼：起舞弄影

花前月下，如果有美麗的音樂在耳畔響起，那一定是醇厚如夢的甜美歲月了。

畫家電影《畢卡索與莫迪利亞尼（Ｍodigliani）》中，、狂放不羈的莫迪利亞尼（由影星安迪．賈西亞飾演）與一位畫室女學生珍妮（Jeanne Hébuterne，由艾莎，齊柏斯汀飾演）有肌膚之親，女方甚至還冒著被老爸逐出家門的危險，心甘情願為才氣縱橫，卻懷才不遇的莫迪生下了一個女兒。有 一天晚上，莫迪在酒館遇見了珍妮，在下過雨的夜晚，陪著她漫走向1920年代的巴黎街頭，夜色迷離，光影如夢，兩人從握手到相吻，繼而婆娑起舞，雖然導演 不用特寫，只強調光影，但是影像效果如夢似幻，既有質感，又有魅力，此時，耳畔傳來了法國女歌手 Édith Piaf演唱的名曲「玫瑰人生（La Vie en Rose）」，韻律搭配影像，煽情到了極點。

這其實是非常像廣告片的拍攝手法，視覺意像處理到了一個極致，再用音樂魔杖點化一下，情緒飛揚，芳香四溢，效果就完成了。

問題是，這是畫家的傳記電影，不是在巴黎街道賣咖啡或牛角麵包的廣告片，「玫瑰人生」的出現美則美矣，卻有如玫瑰上的刺，狠狠地刺了編劇兼導演米克．戴維斯（Mick Davis）一下。

莫迪利亞尼是1884年在義大利出生，1920年就因酗酒而肺炎發作，死於結核性肋膜炎。在人世間只停留了短短的卅五年歲月，他的名言：「我要的是短暫卻 完整的生命。」因此成了自傳人生的最佳註解。他的珍妮的戀情，據考據，大約就發生在1917年到1920年之間，他一死，珍妮也隨之自殺，真情確實感人。

問題就在於「玫瑰人生」的走紅年代。

「玫瑰人生」的音樂是由Louiguy 和 Marguerite Monnot創作的，1946年由 Édith Piaf唱紅，距離莫迪與珍妮在街頭跳舞的年代，大約晚了二十八年。

也就是說，如果莫迪和珍妮共處的花前月下真的有音樂，傳入大家耳朵的應該是那個年代的浪漫音樂，而非一首當時還沒有誕生的音樂，電影此時用了「玫瑰人生」 的歌曲，雖然情境極美，卻是完全不寫實的處理，只像21世紀另外新拍的廣告片，隨意拼貼知名音樂，有現代的靈魂，卻頓失了時代的座標，讓人不禁頓生「今夕 是何夕」的惆悵與不解。

並不是古裝歷史電影就非得搭配那個時代的音樂不可，描寫哥倫布發現美洲新大陸的《1492》就採用了范吉利斯的電子音樂來打造主題樂章，氣勢雄渾，並沒有 人質疑哥倫布的年代怎麼會有電子樂器，也沒有人建議配樂家用管弦樂來打造傳統史詩氛圍，電影配樂很多時候是講求意境和氣氛，年代考據不是最重要的一環，而 且多創造新曲，就不致於面臨到考據上的時地不宜問題。

莫迪利亞尼夜遊巴黎的年代，琵雅芙應該才三四歲，還是跟著祖母在妓院裡瞎混的可憐丫頭，還沒有人知道她有唱歌天賦，更不可能唱過「玫瑰人生」了，一部傳記 電影卻在史實考據上摔了一跤，確實挺可惜的。還好，多數人看電影不會去做音樂考據，畫面美，音樂動聽，就夠了，剩下的爭議就留給電影癡去打筆仗好了。