他是德國作曲家，曾以《2046》獲頒金馬獎最佳電影音樂獎。
今天下午，網友王珮華小姐通知我，德國作曲家彼爾．拉本（Peer Raben）過世了，心頭一驚，立刻就打電話通知了澤東公司的台灣負責人陳寶旭小姐，她也同樣吃了一驚，緊急要打電話通知王家衛導演。2005年，王家衛來台灣宣傳《愛神》時，還特別提到了彼爾的點點滴滴，寶旭和我都記得導演特別強調他身體不太好，沒想到新年才開始沒三周，六十六歲的他就離開了人世。
彼爾．拉本元月二十一日就過世了，台灣人卻遲至二十五日才知道，真是慢半拍，雅虎新聞的外電至今也一字未見，反而是彼爾．拉本的官方網站（http://www.peerraben.com/index.html）上簡單昭告了作曲家病逝的消息，還附了一張他晚年遺照，倒是消息靈通的電影音樂專家Mikael Carlsson在FMR／Film Music Radio的網站上率先揭露了這則訊息（http://www.filmmusicradio.com/news/Fassbinder-composer-Raben-dies-442.html）。
Mikael Carlsson的報導這樣寫著：彼爾．拉本在和癌症對抗多年後已經離開人世，他是德國電影大師法斯賓達（Rainer Werner Fassbinder）的長期合作夥伴，合作過《瑪麗布朗的婚姻（The Marriage of Maria Braun）》、《霧港水手（Querelle）》及《莉莉瑪蓮（Lili Marleen）》等多部電影。
彼爾．拉本也曾替導演 Robert van Ackeren執導的《The True Story About Men and Women"》和《Die Venusfalle》等片配樂，2003年時也獲得柏林影展頒發了柏林開麥拉（Berlinale Camera）榮譽獎，2006年10月14日也獲得了比利時根特音樂影展的世界電影音樂終身成就獎（Lifetime Achievement Award），只可惜彼爾正在和癌症對抗，未能出席盛會，改由明星歌手I0ngrid Caven代表領獎。
不過，Mikael Carlsson畢竟是外國人，視野只在歐美電影，反倒是彼爾．拉本官網上特別標明了他的《2046》電影音樂曾經獲得了2004年的金馬獎電影音樂和 2005年的香港金像獎電影配樂獎，有圖為証，可以看得出他生前對於這兩座來自華人世界的肯定也是與有榮焉的。
Mikael Carlsson另外還介紹了彼爾．拉本的人生旅程，特別是在1970年代曾和法斯賓達一起在慕尼黑成立了Ensembles Antiteater，致力於探索表現前衛藝術，後來才轉向音樂發展，除了電影音樂之外，也寫過不少音樂劇。2005年，他還成立了拉本工作坊（Werkstatt Raben），帶領新生代的作曲家開始電影配樂工程。
為了悼念彼爾，我把自己在《愛神─手》上映前所寫的一篇文章中，有關他的部份內容整理如下，提供關心電影音樂的朋友參考，順便也算是一篇追思文章了。
有的音樂你乍聽之下，一點都不稀奇，你不會太注意，但是我知道如果這個音樂和某個畫面配起來的話，它有個化學效應（CHEMISTRY）在裡面。─王家衛
彼爾．拉本是德國名導演法斯賓達的長期音樂合作夥伴，曾經替法斯賓達的二十五部電影負責音樂內容，不管是貝多芬、馬勒的古典樂章，或者是《莉莉瑪蓮》的歌曲變調，甚至是新創的電影音樂，都讓法斯賓達的電影更多了音樂的想像空間和浪漫縱深。
王家衛在《2046》中首度請出了六十五歲的彼爾．拉本替電影寫了名為「Dark Chariot」和「Sysiphos at Work」兩首樂章，其實彼爾的「Dark Chariot」這首樂章和他替法斯賓達生前最後一部電影《霧港水手（Querlle）》所寫的主題樂曲「the Tears of the Lady」幾乎是如出一轍的，曲式相似度幾乎百分之百，但用來表現未來世界的情感探索，效果就如同王家衛在《花樣年華》中採用梅林茂多年前替鈴木清順電影《夢二》所寫的電影旋律「Yumeji's theme」一樣，歌曲不頂新，風韻卻絲毫不減，而且由於情境吻合更添情思，因為「Yumeji's theme」的這段音樂是個華爾滋的旋律，華爾滋「澎恰恰」的三步旋律，需要男女互動，永遠是個rondo，是個周而復始的「迴旋曲」，就像《花樣年華》電影中梁朝偉和張曼玉的互動關係。
彼爾曾經用「合奏音樂」來形容他和法斯賓達的合作關係，他認為：「法斯賓達的鏡頭運動就像在跳芭蕾，演員的肢體動作則像踩在音樂旋律中進退，有時候甚至光 影的運用都是演唱的人聲，音樂其實也是他的一種畫面呈現。（節錄自：法斯賓達電影原聲帶精選輯序言）」 其實這幾句用來形容王家衛的影象風格，也是非常貼切的，王家衛和法斯賓達的氣息，原本就是相近相通的。
在《愛神─手》中，彼爾．拉本的音樂主要用在情欲時刻。
張震飾演的小張師傅在遇見鞏俐飾演的華小姐時，眼見她穿著黑色內衣，身上還流動著其他男人的氣息時，小張的情欲暗流頓時徹底崩解了開來，閱人無數的華小姐因而要他脫下褲子，扮起開導賈寶玉初識雲雨情的襲人角色，先摸小張的手，捏揉磨蹭中告訴他；「沒碰過女人，怎麼做裁縫？」然而手就往他的胯下摸去，還不忘叮嚀小張說：「記住今天的感受，以後就做做 我的衣服了！」
此刻，觀眾明確看到小張顫抖的肉體，動情卻又懦怯而掙扎呻含的五官，彼爾．拉本創作的Concerto Alevta，用小提琴移調的手法，在類似華爾滋的舞曲律動聲中，往還在兩種調性的相同旋律中遊轉對話，音樂就像鞏俐與張震的互動，音樂就像情欲男女的對話，鞏俐上竄，張震隨後就跟飛而上；張震下潛，鞏俐就尾隨直下緊釘不放，你上我下，我下你上的音樂對話，就是張力十足的情欲交流，王家衛追求的那種「化學」效應就在這裡噴發四射，直攀高潮！
同樣地，幾乎等同於鞏俐和張震情欲宣言的Concerto Alevta，也在鞏俐肺結核病重，不讓張震近身，人已廢了，只剩手的鞏俐，想用手來報答小張師傅的那場床戲中再度出現。鞏俐的手勾動起張震的昔日愁緒，也引爆了他的欲念，雙調性雙樂曲的對話互動再度糾纏纏難分，對照著他們明明想要，卻因為害怕病菌傳染不能而不敢時，矛盾又不甘心的情欲，再度為這段不可能的戀情烙上難忘的音符。
彼爾．拉本另外還創作了Slow Dance旋律，用在鞏俐請張震做最後一件旗袍時，頭髮油了，鬍髭蓄了，人也變成熟的的張震以充滿自信的口吻說：「妳的身材我知道，用手量量就行了。」然後就伸手觸向鞏俐的肩頭、腰際，那是他第一次擁抱他少年的夢想，雖然愛人的肉身已然老逝，但是他的愛情、他的嚮往不曾斑駁。
感謝王家衛，讓我們得以在大師垂暮之年，還能聽見他的才情閃動。
彼爾．拉本元月二十一日就過世了，台灣人卻遲至二十五日才知道，真是慢半拍，雅虎新聞的外電至今也一字未見，反而是彼爾．拉本的官方網站（http://www.peerraben.com/index.html）上簡單昭告了作曲家病逝的消息，還附了一張他晚年遺照，倒是消息靈通的電影音樂專家Mikael Carlsson在FMR／Film Music Radio的網站上率先揭露了這則訊息（http://www.filmmusicradio.com/news/Fassbinder-composer-Raben-dies-442.html）。
Mikael Carlsson的報導這樣寫著：彼爾．拉本在和癌症對抗多年後已經離開人世，他是德國電影大師法斯賓達（Rainer Werner Fassbinder）的長期合作夥伴，合作過《瑪麗布朗的婚姻（The Marriage of Maria Braun）》、《霧港水手（Querelle）》及《莉莉瑪蓮（Lili Marleen）》等多部電影。
彼爾．拉本也曾替導演 Robert van Ackeren執導的《The True Story About Men and Women"》和《Die Venusfalle》等片配樂，2003年時也獲得柏林影展頒發了柏林開麥拉（Berlinale Camera）榮譽獎，2006年10月14日也獲得了比利時根特音樂影展的世界電影音樂終身成就獎（Lifetime Achievement Award），只可惜彼爾正在和癌症對抗，未能出席盛會，改由明星歌手I0ngrid Caven代表領獎。不過，Mikael Carlsson畢竟是外國人，視野只在歐美電影，反倒是彼爾．拉本官網上特別標明了他的《2046》電影音樂曾經獲得了2004年的金馬獎電影音樂和 2005年的香港金像獎電影配樂獎，有圖為証，可以看得出他生前對於這兩座來自華人世界的肯定也是與有榮焉的。
Mikael Carlsson另外還介紹了彼爾．拉本的人生旅程，特別是在1970年代曾和法斯賓達一起在慕尼黑成立了Ensembles Antiteater，致力於探索表現前衛藝術，後來才轉向音樂發展，除了電影音樂之外，也寫過不少音樂劇。2005年，他還成立了拉本工作坊（Werkstatt Raben），帶領新生代的作曲家開始電影配樂工程。
為了悼念彼爾，我把自己在《愛神─手》上映前所寫的一篇文章中，有關他的部份內容整理如下，提供關心電影音樂的朋友參考，順便也算是一篇追思文章了。
有的音樂你乍聽之下，一點都不稀奇，你不會太注意，但是我知道如果這個音樂和某個畫面配起來的話，它有個化學效應（CHEMISTRY）在裡面。─王家衛
彼爾．拉本是德國名導演法斯賓達的長期音樂合作夥伴，曾經替法斯賓達的二十五部電影負責音樂內容，不管是貝多芬、馬勒的古典樂章，或者是《莉莉瑪蓮》的歌曲變調，甚至是新創的電影音樂，都讓法斯賓達的電影更多了音樂的想像空間和浪漫縱深。
王家衛在《2046》中首度請出了六十五歲的彼爾．拉本替電影寫了名為「Dark Chariot」和「Sysiphos at Work」兩首樂章，其實彼爾的「Dark Chariot」這首樂章和他替法斯賓達生前最後一部電影《霧港水手（Querlle）》所寫的主題樂曲「the Tears of the Lady」幾乎是如出一轍的，曲式相似度幾乎百分之百，但用來表現未來世界的情感探索，效果就如同王家衛在《花樣年華》中採用梅林茂多年前替鈴木清順電影《夢二》所寫的電影旋律「Yumeji's theme」一樣，歌曲不頂新，風韻卻絲毫不減，而且由於情境吻合更添情思，因為「Yumeji's theme」的這段音樂是個華爾滋的旋律，華爾滋「澎恰恰」的三步旋律，需要男女互動，永遠是個rondo，是個周而復始的「迴旋曲」，就像《花樣年華》電影中梁朝偉和張曼玉的互動關係。
彼爾曾經用「合奏音樂」來形容他和法斯賓達的合作關係，他認為：「法斯賓達的鏡頭運動就像在跳芭蕾，演員的肢體動作則像踩在音樂旋律中進退，有時候甚至光 影的運用都是演唱的人聲，音樂其實也是他的一種畫面呈現。（節錄自：法斯賓達電影原聲帶精選輯序言）」 其實這幾句用來形容王家衛的影象風格，也是非常貼切的，王家衛和法斯賓達的氣息，原本就是相近相通的。
在《愛神─手》中，彼爾．拉本的音樂主要用在情欲時刻。
張震飾演的小張師傅在遇見鞏俐飾演的華小姐時，眼見她穿著黑色內衣，身上還流動著其他男人的氣息時，小張的情欲暗流頓時徹底崩解了開來，閱人無數的華小姐因而要他脫下褲子，扮起開導賈寶玉初識雲雨情的襲人角色，先摸小張的手，捏揉磨蹭中告訴他；「沒碰過女人，怎麼做裁縫？」然而手就往他的胯下摸去，還不忘叮嚀小張說：「記住今天的感受，以後就做做 我的衣服了！」
此刻，觀眾明確看到小張顫抖的肉體，動情卻又懦怯而掙扎呻含的五官，彼爾．拉本創作的Concerto Alevta，用小提琴移調的手法，在類似華爾滋的舞曲律動聲中，往還在兩種調性的相同旋律中遊轉對話，音樂就像鞏俐與張震的互動，音樂就像情欲男女的對話，鞏俐上竄，張震隨後就跟飛而上；張震下潛，鞏俐就尾隨直下緊釘不放，你上我下，我下你上的音樂對話，就是張力十足的情欲交流，王家衛追求的那種「化學」效應就在這裡噴發四射，直攀高潮！
同樣地，幾乎等同於鞏俐和張震情欲宣言的Concerto Alevta，也在鞏俐肺結核病重，不讓張震近身，人已廢了，只剩手的鞏俐，想用手來報答小張師傅的那場床戲中再度出現。鞏俐的手勾動起張震的昔日愁緒，也引爆了他的欲念，雙調性雙樂曲的對話互動再度糾纏纏難分，對照著他們明明想要，卻因為害怕病菌傳染不能而不敢時，矛盾又不甘心的情欲，再度為這段不可能的戀情烙上難忘的音符。
彼爾．拉本另外還創作了Slow Dance旋律，用在鞏俐請張震做最後一件旗袍時，頭髮油了，鬍髭蓄了，人也變成熟的的張震以充滿自信的口吻說：「妳的身材我知道，用手量量就行了。」然後就伸手觸向鞏俐的肩頭、腰際，那是他第一次擁抱他少年的夢想，雖然愛人的肉身已然老逝，但是他的愛情、他的嚮往不曾斑駁。
感謝王家衛，讓我們得以在大師垂暮之年，還能聽見他的才情閃動。
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