誘惑：生命配音員

不浪費每一個場景，善用所有的細節來說故事，是每位好導演追求的創意境界。

義大利女導演克莉絲提娜．康曼奇尼(Cristina Comencini)根據自己的小說改編的電影《誘禍（Don’t Tell / La bestia nel cuore）》，就安排了女主角莎賓娜（喬凡娜．梅諾茲歐娜（Giovanna Mezzogiorno）飾演）擔任電影配音員的工作。

配音員不是一般人常見的行業，編導要女主角從事這個行業，絕非偶然，問題是配音員的工作與電影主題如何應和？

阿莫多瓦的成名作《精神崩潰邊緣的女人》中，男主角就是個電影配音員，不時會替風流倜儻的電影角色配音，感性誘人的對白成了他的順口溜，也使得他一再外遇的靠山。

《誘禍》的電影配音則試圖在電影一開場就試圖透過配音員的工作透露兩件創作秘密。

首先，人都有兩個聲音，一個對外，是裝出來的；一個對內，是自己內心的告白。

其次，女主角從睡夢中醒來，不用再複習電影片段就能夠直接配音，「我已經太熟了。」莎賓娜如是說，於是她開始喘息，開始尖叫喊著：「不要，不要！」她配音的這場戲描寫著一位女性遭到了性侵害。

配音員用偽裝的情感贏得人們的認同，那正是凡夫俗子「人前一個樣、人後一個樣」的縮影，但是莎賓娜不敢面對自己的往事卻是另有身心傷害的鉅痛。那場性侵害 的戲，不是巧合，而是童年噩夢的浮現，導演康曼奇尼只是先起個頭，隨後再用其他的往事追憶來對位呼應這段電影畫面，這也是莎賓娜一開始先睡在錄音室內，一 翻身就能熟悉唸出台詞的「巧合」與「巧妙」所在。

因此，「演戲」的真情與假意也就成了男女主角的重要身份符號。莎賓娜真心想做演員，可是最後只能靠聲音吃飯，因為她對傷痛故意選擇了「遺忘」，不能面對傷 痛的人就不能入戲，不能入戲就做不好演員，可是真要入戲，可能人生都要毀滅了；她的男朋友Franco（Alessio Boni飾演）則是熱愛劇場，看不起電視的膚淺與俗爛，然而為了生計，最後也不能不去演電視，以賺錢維生…內心的渴望與現實的無奈，在他們的生活中矛盾拔 河，那是多數人與現實妥協的真實情貌。

電影的高潮在於莎賓娜的父母雙亡後，她常回老家查看舊照片，童年夢魘開始湧現，此時她又懷了Franco的孩子，偏偏，莎賓娜童年曾經受創，對孩子和親情 始終欠缺安全感，於是她飛到美國探視哥哥丹尼爾（路奇．洛卡西歐／Luigi Lo Cascio飾演）希望解開心中的結。

這對兄妹的心結就是童年時曾經分別受到父親的性侵害，他們的父親是學問淵博的教師，平時說話極有威嚴，可是入夜後就會改換一種聲音，祈求子女來滿足他的變 態性欲（莎賓娜的父親和她一樣，都有兩種聲音），哥哥因此不太能和自己的孩子擁抱親近，妹妹則是透過孩子的生產才能洗滌自己的夢魘。

如果只是這麼單純的亂倫／性侵事件，《誘禍》的論述就太過單薄，導演康曼奇尼另外安排了三條支線，首先是Franco在莎賓娜赴美期間，一如她的預料，有 了和片場女演員交歡的外遇，一位矢志忠貞的情郎會在空巢期出軌，是不是呼應了義大利片名《La bestia nel cuore》所指的「心中的野獸」本意呢？

其次是配音間的領班瑪麗亞的丈夫愛上了小他卅歲的女兒同學，只因不願與她「偕老」，慕少艾捨舊愛是負心人的慣常公式，瑪麗亞一度憤而找其他男人洩欲兼洩 憤，卻換來更多的悔恨，但在莎賓娜赴美期間她受託去照顧一位盲眼女郎，卻因此發覺了同志情的美妙（當然，隨之而來的還有爭執、嫉妒與猜疑）。

最後則是洞悉人情世故，卻也總是遷就現實而能悠哉遊哉，如魚得水的電視劇導演，他能誦念所有偉大的理念，務實卻是他最大的資本。

克莉絲提娜．康曼奇尼的小說和劇本對於人性的挖掘和鞭笞是既冷靜又詼諧的，劇情主線本身就已經浮沈在過往／當下；記憶／夢魘之中，再搭配三條看似無關，卻都是人生在偽裝與真實之間擺盪的心理矛盾故事，主題因此更此對照襯顯得更加鮮明。

誰是你生命中的配音員？他又為你的人生劇本唸出什麼樣的對白呢？