李安開講：人生電影學

電影和人生到底有什麼不一樣？

李安二十日和詹宏志與誠品舉行了一場聊天會，提到他們在1985年的相遇，後來《推手》的拍攝，踏入歐美社會的關鍵作品《理性與感性》，當然，還有最最熱門的《斷背山》。

第一行的問題是李安丟給現場觀眾的一個問題。

不過，那也是他在紐約大學學電影時，老師曾經問過他的問題。問題雖小，卻銘刻在心，二十多年都不能忘。

可是，親愛的朋友，你要怎麼回答這麼一個問題。

電影是夢幻。人生是寫實？

電影是逃避。人生是劫難？

答案真的可能千千萬萬種，就人生的境界而言，這個問題可能沒有標準答案。

不過，李安的老師給他的答案很簡單：

一， 電影比人生快。

二， 電影有特寫（Close Up）。

電影靠著每秒二十四格的視覺殘留錯覺，建構了一個虛擬又真實的人生，但是電影中的春花秋月，轉眼即逝，腳步匆匆，一切都要緊密連結，迅速更易。人生卻是緩步慢行，尋常日子等閒過的悠悠歲月。

電影比真實人生快，是高度壓縮，是人工製造的，就意味著其中有技術操作的空間，有視線焦點的選擇。

其中，特寫就是很重要的視覺心理學。

我們的人生其實理應都是透過雙眼，透過一樣的距離看待萬事萬物，然而對於關心的事物就會自然特別關注，因而就會放大，就會浮現特寫。同樣去看一齣舞台劇， 觀眾可以各憑所好，還有所在的位置來選擇自己要放大，要特寫的人事，舞台和觀眾的距離都是一樣，觀眾卻可以從自己的觀點與偏好，各取所需。

但是，電影的觀點，電影的視野，電影的特寫卻是導演的選擇，導演揀好了觀點，安排好了邏輯順序，排放給觀眾看的。「我們初看到大峽谷的景觀時，一定會 『哇！』地叫了起來。」李安說：「可是導演就要有本事把大峽谷讓人哇叫的震撼氣勢，透過一定的敘事方式，讓觀眾也有哇叫的感動！」好的電影不是比照人眼用 一個全景來交代大峽谷，從遠景、特寫、人物反應到音樂效果…組合的觀點，景觀符號的剪貼與運用，就會讓你產生哇叫的驚歎！否則就是毫無情感的遠觀，創作者 和觀賞者都無法進入的。

更重要的是，「觀眾看電影是透過銀幕上的人物與影像來看他們自己，悲歡離合都是因為勾動了觀眾自己的情緒和經驗，所以他們才能認同，才能進入，才能接受， 因為他們看到了自己。」李安笑著說：「常有演員拚死拚活了演了半天，卻得不到我一句好話，其實，我常想告訴他們，你們一點都不重要，不會真的有人會花錢去 看什麼大明星演戲，銀幕上的人物怎麼看得彼此不是最重要的，遠不如銀幕下在觀看的人重要，因為是他們的共鳴和解讀，構成了電影最重要的迴響。」

聊天會還有很多主題，都很耐人尋味，今天先介紹到這裡，其他，擇日再說了。

最後有人問了李安一個問題：「影響你最深的經典舊片是什麼？」

李安回答了兩部，一部是柏格曼的《處女之泉》，理由是怎麼有人可以那樣和上帝對話，沈重的北歐風格，嚴肅又大膽的敘事風格，讓他看到了電影的可能性。

另一部則是李路許的《男歡女愛》。李安還記得那天看完晚場電影，他得趕著搭末班車回台灣藝專的板橋宿舍，可是電影的情愛浪漫，讓還有慘綠少男情懷的他澎湃激動，他選擇了走路，讓寒風吹在臉上，讓雨水淋在臉上，走過一個站牌還不夠，再往前走一個站牌吧……

電影和人生有什麼不一樣呢？電影可以重映，可以反覆倒帶，人生不能，人生錯過了，沒有捉住的，或者是曾經捉住的，都只能回味…看著李安的經驗，我相信很多人都願意多幾個站牌，回味一下曾經刻骨銘心的風雨滋味吧！