王晶雀聖：重複與拼貼

王晶和朱延平都曾經是台灣和香港片商視為搖錢樹的電影導演，他們曾經風光一時，但是陸續拍出太多欠缺品管與創意的作品，卻也讓許多觀眾傷心離開戲院，不願再走進戲院看台港片了。

以前，王晶只要口訴一個故事，再開出演員組合，台港片商就會搶著出錢買下版權，然而，風光輪流轉，王晶執導的電影《雀聖》，不但台灣戲院排不上檔期， 中國也以情節偏重賭博，太多細節描寫裁定禁演，台灣真正能看到這部電影的機會只有在衛視電影台了。

雜抄百家，一向是王晶電影的特質，別人的造型，別人的橋段，只要有趣，只要有賣點，王晶一向隨意借用，毫不心虛，毫不手軟，而且連版權也不用付，例如《功夫》風靡華人圈，給觀眾留下最深刻印象的「包租公」元華和「包租婆」元秋，就被他橫向移植搬到了《雀聖》之中，元秋照樣是從頭到尾叨著菸的兇婆娘，元華照樣是色厲內荏的老滑頭，兩人都是大隱隱於市的賭國英國，也依舊是青梅竹馬的情侶（甚至還有一場泛黃的青春回憶戲，夠讓人雞皮疙瘩掉一地），同樣也有提攜後進的練功術，差別的是沒有生死存亡的拳腳追殺，只有牌桌上的爭雄決戰而已。

《雀聖》的劇情基本上就是《功夫》┼《睹神》┼《鎗火》的混血大拼盤，雖然刻意添加了郭晉安來演出那位有過目不忘本領，不用手記，就可以把所有客人點菜菜單如數背誦出來的茶餐廳夥計阿旺，但是他的真功夫也不過只是12345678加上87654321等於99999999的白癡級心算本事，以及隨口說說，查無實証的144張麻將牌的排列位置，甚至還一定要像「賭神」周潤發一樣短暫喪失記憶，而能在至於其他牌桌上的決勝關鍵戲，都是偶然加巧合的編劇噱頭而已，欠缺實戰邏輯可以服人，反正就是熱鬧一場，意圖博君一粲，可是啊，還是會有人會看得坐立難安。

我比較好奇的是元秋與元華為什麼要接演《雀聖》？

或許你應該問我說：「為什麼不演？」

不是《功夫》，沒有多少人還會記得以前有個女星叫做元秋，《功夫》顛覆了江湖女俠的形象，突出了元秋的魅力，卻也讓她的戲路陷入了一個很難突破的瓶頸，元秋到底要怎麼創新突破？說來容易，卻不一定做得到。

就算元秋後來真的因此獲得香港金紫荊獎和台灣金馬獎的最佳女配角，但是多數導演是不懂得用她，不會開發她的戲路的，也就是說除了重複，一時很不知如何接演其他戲路，導演王晶一口氣開出50萬元的片酬請她重複自己最熟的包租婆戲路，演出牌林高手，對她而言是駕輕就熟的事了，有錢賺，為何不賺？有戲演，為何不演呢？

王晶曾經在接受媒體採訪時提到影壇的現實生態：「如果你一炮而紅，那就請你準備面對無限量的壓力、是非和困難。尤其是你越紅，人家越不想你好。這時候你一定要記得要學會自己去挑戲，態度定位必須準確。否則其實要掉下去很快，只要八個月，全香港就不再有人記得你了。」

元秋的處境大致就是受困於這種情境下，卻又無力突破的尷尬。周星馳開啟了她的第二春，王晶卻只要她重複自己，她不原地踏步，是不是連這五十萬港幣都撈不到？血氣方剛的我們，對人生很苛刻，要求很嚴格，覺得演戲就如逆水行舟，不進則退，要堅持品味，要努力開創；年齒漸長後，承受了許多的生活壓力後，慢慢就能體會現實的無奈，以及妥協的必要。

你不會期待王晶拍出什麼藝術電影，從出道到今天，他都在努力扮演精打細算的市場風向球，香港雙周刊對《雀聖》的評論是：「這種『快餐式』的劇本注定不會有太好的口碑，不過倒是可以拿來做純粹的消遣。」 確實是相當中肯的論述。