一年一度的女性影展又快要到了，猛然想起，我曾經訪問過莎莉．波特，可是工作忙碌，訪問稿遲遲沒有整理完成，謝飛的《日出》如此；徐克的《七劍》如此；鄭文堂的《深海》如此，稿積如山，越想越心慌，如今，就先交出訪問的第一章，剩下的部份，擇日再補嘍。
莎莉波特的閒談筆記
一， 每逢不開心的時候，我就會去跳舞，心情就會變好了。
二， 音樂是文化的靈魂，你可能無法真的了解其他文化，但是只要聽見音樂，你可能就會對當地的文化有了直接鮮明的印像了。
三， 導演是什麼都要懂，卻是在拍片現場什麼都不做的人，你找到各方好手，施展自己最佳身手，導演唯一做的事是讓他們做得更好。我不相信世間有任何教育可以教會人們如何去做一位導演，因為導演不是可以教會的。
四， 逗馬九五宣言是可以讓人思考電影創作本質的宣言，但是卻難免做作，因為你可以要求不打光，不配音，但是你還是得要演員穿上戲服，進入一個他不是很熟悉的場域裡去演戲，對我而言，那不是宣言，而是一種姿態。
莎莉波特的專訪第一章
問：妳多數的電影作品中都有濃烈的音樂風格，看得出妳很愛音樂，妳和音樂接觸的歷史和背景為何？
答：從小，我的家中隨時都聽得到音樂，我的父親很愛古典音樂，他最愛用七十八轉的老式唱機播放古典音樂，最特別的是我們家有座特別巨大到像個號角的音箱喇叭，能夠讓人宛若置身演奏廳，他最鍾愛貝多芬晚期的四重奏作品，所以從小，我的耳朵就充滿著這麼美妙的音樂。
還有呢，我的媽媽一心想當歌手，最愛唱舒伯特的藝術歌曲，祖母年輕的時候既是演員又是歌手，祖父則是歌劇迷，你可以想像我從小是如何浸泡在音樂世界之中。
我七歲就去學小提琴，十四歲時另外又轉去學鋼琴，二十歲初期時接受舞蹈訓練，跳舞本身就是種音樂，因為你要透過音樂表現身體的律動，而且多數的時候你都是要配合音樂來跳舞。後來我組織舞團時排過無數舞碼，學著如何去搭配音樂，如何在作品中加入音樂，讓音樂能夠成為舞者相互的對話，也能成為他們之間的互動關係。
那時候我也對現代音樂很著迷，從John Cage 到Phillip Glass我都喜歡，完成了舞蹈訓練後，我的興趣更寬廣了，對音樂的愛好更轉向即興音樂，參加過不少樂團，多次到歐洲巡迴演出，我的演出方式很特別就是要配合樂團演奏，即席創作歌詞並演唱，和音樂的互動關係更密切了。所以後來我又回到電影創作上時，這些成長經驗就都構成很重要的影響。我的第一部電影《驚悚》就加進了歌劇和電影音樂，後來更自己下海作曲。
問：妳的電影作品中採用的音樂片段其實都是大眾耳熟能詳的樂章或歌曲？為什麼？這是妳和觀眾對話的特殊方式嗎？
答：每個人都喜歡熟悉的曲調，每個人都愛反復吟唱自己熟記的曲調，我採用這款曲調其實是種「解構（de-construct）」工程，讓觀眾能夠同時去面對熟悉的旋律與陌生的場景，引用了熟悉的歌劇片段，觀眾就會去想為什麼要在這裡使用這段音樂，音樂和血腥謀殺究竟有何關連，我在《驚悚》中使用的歌劇音樂就可以讓觀眾笑了起來，冗長而持久的重覆，是人生很重要的學習過程。
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