巨鯊蠢動：電影的未來

好看的電影似乎越來越少了……會賺錢的電影似乎越來越少了……電影走過了一百年，未來還會有一百年的好風景嗎？這些都是好萊塢電影市場上最近經常出現的討論議題。

法國大導演高達也曾在《十分鐘後》提出他對這個問題的省思：一塊銀幕在風雨中飄奔搖幌，你幾乎可以預言它已經撐不住太久了。

夏天都快要過去了，今夏好萊塢真正賣座的電影只有盧卡斯的《星際大戰三部曲》和史匹柏的《世界大戰》，一個賣出三億七千八百萬美金，一個賣出二億二千八百萬美金，其他的《蝙蝠俠：開戰時刻》、《王者天下》和《機戰未來》都賠得鼻青臉腫。

電影不景氣的原因很多，史匹柏的解讀很有趣：「我還記得第一架747波音巨無霸客機首航洛杉磯機場時，人心多雀躍興奮啊，大家都盼望著翱翔天際的浪漫情懷，可是，如今還有幾個人會多看波音747兩眼嗎？」

史匹柏說：「如果三年才出現一部你非看不可的電影，大家一定興高采烈地搶著看，如今我們卻是每三個月就得出現一部超級大製作不可，每家電影公司都拚命製造幻景，誇稱說他們的電影有多好看，觀眾接受業者的行銷概念，抱著可以見到前所未見場景心的態走進電影院時，最後卻只有幻滅感覺時，就會抱怨自己錢丟到水裡去了。」

說不出好故事，大概就是電影事業最大的危機。

義大利新寫實電影誕生時，製片環境惡劣，拍攝器材粗糙，但是至少他們有一個曲折又感人的故事，所以時隔六十年之後，你還是會覺得《單車失竊記》溫馨感人；當年，我們以同樣的心情接納台灣新電影的樸拙與誠懇，包容了導演往往說不清，也說不好一個故事的缺失，可是，一旦觀眾無法在戲院裡找到讓他歡喜，讓他流淚，讓他思考的元素時，他就不想再玩了。

娛樂不是胡鬧，娛樂就是讓人開心，讓人窩心，只要你的心房有觸電的感覺，這部電影你就不會忘記它了，我看過好幾千部的電影，可是能夠如數家珍的電影不到十分之一，快速看過，然後就快速遺忘，留下的作品通常就是個人記憶資料庫裡的經典。

史匹柏的《大白鯊》和《侏儸紀公園》的創作主軸很近似：人與自然巨獸的抗爭。他知道怎麼來嚇觀眾，大白鯊是突如其來地從海底咬噬泳客，大恐龍則是猛然一口就把你吞進肚中，人獸對抗的傳奇其實只有一個目的就是讓你在戲院裡驚聲尖叫，你叫得越大聲，越能和杜比音效抗衡，你就越覺得電影票錢花得一點都不冤枉。

正因為深諳觀眾心理學，史匹柏認為電影不會滅亡的，「因為人們都渴望娛樂，只要人們想要娛樂，電影就不會滅亡，就像文明再怎麼發達演進，劇場和家庭娛樂都同樣存在。」他甚至樂觀地預見在三十年之內，科技會有驚人的大躍進，會發生類似「喬治歐威爾式（『1984』和『動物農莊』的作者）」的大突破：「將來將會一種技術直接把故事和表演，透過影像結合的方式直接輸入到你的小腦中，帶給你一種完全新穎的感官經驗。」

史匹柏的預言真確嗎？只有時間才能回答這個問題，虛擬實境的科技確實改變了電影的敘事邏輯和表現形式，就像互動式電視可能改寫每一部電影的結局與綜合印像，但是前提還是在除了新式科技外，還有什麼可以讓你動心的元素？不能動心，一切只是華麗的噱頭，不能動心，就像鏡花水月，畢竟總成空。