七劍：熱血紅日光

徐克的新作品《七劍下天山》即將要推出了，每回，徐克有新作上市，都讓我引頸期待，雖然有時狂喜，有時落寞，然而，他的瀟灑狂放，卻是滲透在所有的底片中的。

每個人對徐克的印象與認知各不相同，我對徐克作品特別深濃的印象也許\也和眾人不同。1979年，第一次看到《蝶變》時，就呆住了，這麼多的機關，這麼多的古代科學，就連簡單的紅葉書簡的木版刻書，都有濃濃古意，超越了當時只重拳腳和功夫模樣的傳統武俠電影不知凡幾。電影史學家通常都把《蝶變》稱為改寫香港影史的首部新浪潮作品，當時，身為平凡的影迷，我不會去關切電影史的流派問題，只在意的是花了錢有沒有看到好看的電影，《蝶變》絕對是新奇且另類，看一次還不夠的電影。

接下來就是他的《新蜀山劍俠》，1983年我就分別在台北和台南看了五次，第一次驚豔，第二次是回味，第三次是求証，第四五回則是硬拉著男女朋友去炫耀了。

影史上推崇徐克在《新蜀山劍俠》中引進好萊塢科技（例如「丁引」鄭少秋、元彪的御劍飛行角度就和以前的武俠片截然不同）改變了香港武俠電影的美術與視效，《新蜀山劍俠》的科技投資是絕對值得的，不論你欣不欣賞林青霞的瑤池仙堡堡主、洪金寶的長眉道長和徐少強的天刀老人，他們的造型確實是前所未見，他們所處的場景更是開創電影場景的美術先河，所有視覺革命的成功\與失敗，都替後來的《倩女幽魂》和《電線桿有鬼》等片奠定了更上層樓的踏腳石。

但是我更著迷於徐克從「天下未亂，蜀先亂﹔天下已定，蜀未定……」破題開刀，拿紅黃藍軍在五代十國的亂世裡，你爭我奪的殃民批判（徐克自己還軋了一角演個蜀國小兵），那是需要多大的勇氣和幽默，才能夠在禁忌的年代裡，一方面顛覆還珠樓主的框架，一方面消遣政治人物，開闢武俠電影新局。

當時，台灣尚未解嚴，執政黨的極右派文化打手因此還在報章上發動圍剿攻勢，批判他指桑罵槐，還好，徐克頂得住，煙消雲散後，他還是做他的大導演，還是繼續在銀幕上消遣古今政客，如今再回頭看看《新蜀山劍俠》的風風雨雨，只能啞然失笑，青山依舊在，幾度夕陽紅，政治干預藝術勢必都會成為歷史笑話的。

徐克書讀得多，才能縱橫古今，大開政治玩笑，他的《上海之夜》拿上海陷共前夕，國民黨財金政策大崩盤，金元券朝不保夕，瘋狂眨值的亡國時刻做文章，把亂世兒女的悲歌改換成瘋狂喜劇的演出，在葉倩文動聽的「晚風」歌聲中，樹立了徐克電影的「神經喜劇」標誌（王家衛也最喜歡徐克的這部作品）；這等本事，後來也在《笑傲江湖》中揉合了毛澤東「沁園春」的詩詞魅力，將權力崇拜的魔教嘴臉做了古今梟雄的錯位大對比，在黃霑極度豪情，又縱情揶揄的「滄海一聲笑」的功\ 力加持下，兩人重新炒熱了武俠電影的世紀末狂潮。

香港影壇習慣稱他為「大俠」，一方面是他輕易就超越了邵氏和嘉禾公司習慣性的棚內搭景的窠臼，拍出了武俠電影的氣魄和速度，另一方面則是江湖和俠客的傳統概念都能煥然一新，這也是他能在九０年代以《武狀元黃飛鴻》和《笑傲江湖》帶動刀劍電影和拳腳功夫片型風潮的關鍵所在。

雖然，後來徐克的創意與執行力面臨了瓶頸，但是平心而論，他重拍胡金銓《龍門客棧》的《新龍門客棧》，風雷動，劍弩揚的場面調度還是俐落有神；重拍張徹《獨臂刀》的《刀》，更是媲美《雙旗鎮刀客》武俠電影大革命，票房不靈，非他之過；至於《小倩》和《青蛇》的奇情科技、《梁祝》的重新來過，都有開拓新戲路的先鋒勇氣，更不用說他和伍佰合作的《順流逆流》是足堪比美盧貝松《終極追殺令》的時代動作戲了……真正要算是失算之作的作品，應是只做到新武器大觀，卻少了俠客靈魂的《蜀山傳》了，劇情雖然好像只拍了一半，新意不多，轉折不明，然而古天樂的“天龍斬”和鄭伊健的“月金輪”依舊是好生唬人，好想收藏的武林秘器呢！

格局太大，企圖太大，最後卻大而無當，千頭萬緒難以終場，大概是徐克很難逃避的責難，但他是一代宗師，只管開山門立宗派，成敗非他獨當，氣勢卻已萬千，沈寂多時後，我衷心期待徐克的再出發，台港影壇只有他有「傲氣面對萬重浪，熱血像那紅日光」的大俠豪情呢！