追思巴卡洛夫：伯樂情

巴卡洛夫和莫利柯奈雖然有些瑜亮情節，但是彼此的交情還不差，不過，他最感念的前輩是尼諾．羅塔(Nino Rota)。在不得志的壯年歲月中，有一度，他和尼諾．羅塔共同在一家錄音室裡工作，羅塔那時候正在替費里尼製作《卡薩諾瓦(Il Casanov)》的音樂，在喝咖啡的休息時間中看到他從窗前走過，就招呼他進來認識費里尼，並且直接告訴費里尼：「這傢伙是好手！」

1979年，費里尼的《女人城（La citta' delle donne）》才剛殺青，他最信賴的長期音樂夥伴尼諾．羅塔過世了，費里尼的製片助理打了一通長途電話給正在哥倫比亞首都波哥大開音樂會的巴卡洛夫，告訴他費里尼想和他談談，請他接替尼諾遺作，完成《女人城》還沒有峻工的音樂工程，巴卡洛夫原本就承諾要替尼諾的《女人城》音樂負責彈奏鋼琴，一聽說尼諾過世後，就取消音樂會，六天後就兼程趕回到了義大利，費里尼才告訴他，當年那段喝咖啡的一面之緣讓他印像深刻：「因為尼諾．羅塔說過的每一句話，我都相信！」

在《女人城》中，巴卡洛夫並沒有做太前衛的嘗試，他一方面承繼尼諾．羅塔的風格，讓人一聽到音樂就有義大利風情的影像浮現，另一方面則是針對電影的超現實風格，將男人的幻想與狂想情懷用音樂來表現，表現得相當稱職。只不過，在電影原聲帶上他還是堅持要掛上尼洛．羅塔作曲字樣，自己只是一位鋼琴演奏家，以示他對知音伯樂的崇敬。

1999年，巴卡洛夫替香港導演陳可辛進軍好萊塢的作品《情有千千結(The Love Letter)》擔任配樂。巴卡洛夫特地用「幸福」來形容他和陳可辛的合作關係，他非常推崇陳可辛的音樂感性，認為陳可辛幫助他了解了電影音樂的「色彩」功能；也佩服陳可辛詮釋愛情故事的深厚功力（陳可辛的《甜蜜蜜》曾獲金馬獎最佳影片獎），當然最重要的是陳可辛選用了他最擅長的「探戈」旋律做為電影的主奏音樂。

《情有千千結》的劇情發生在美國大西洋旁的新英格蘭小鎮，如果依照傳統的好萊塢音樂信念，並不適合用「南美」特色鮮明的探戈音樂來表現「北美」精神，但是陳可辛卻堅持愛情說來就來，說走就走，本來就沒有道理，無法用理性思惟來解釋前因後果的，就像投資片商敢請一位香港導演來拍美國人的愛情故事一樣，墜入情網的刻骨銘心感覺中外皆然，就看藝術家是不是能用纖細的心靈與手法來詮釋。

巴卡洛夫一方面以柔情的鋼琴鍵觸來表達愛神敲門的心靈悸動與迴想，另一方面則又雜揉了曼陀林和手風琴的迷幻音效，就在觀眾好像再度聽見了《郵差》的音樂魅力時，他卻又一扭腰，轉進讓人暈頭轉向又熱血激昂的探戈旋律，讓觀眾無法自主地陷進他希望傳達的幸福意境之中，無怪乎陳可辛要以「大師」來稱呼巴卡洛夫。

很多樂評人都認為《情有千千結》的配樂手法，強調軟性抒情，音樂上的煽情意圖與陳可辛的前一部作品《甜蜜蜜》有些近似，電影中洋溢的探戈則好像讓人再度聽見《郵差》的主題，但是巴卡洛夫務求清淡恬靜，側重男女情愛的糾纏拔河，卻少了探戈音樂特具的感傷與激情，打造出獨特的音樂情境，相當動聽。

1995年《郵差》獲得奧斯卡五項提名，最後只有巴卡洛夫在音樂獎項抱得小金人，他回到羅馬之後立刻就被媒體包圍，大多數人的感想都是《郵差》成就不凡，應該得到更多的獎項，面對媒體狂熱，巴卡洛夫卻出人意料地說：「這世界如果真的有上帝，他一定不是義大利人，我也不是義大利人！」讓記者和趁勢要做行銷宣傳的電影公司都錯愕在現場。

其實，他拿的是義大利護照，他的這番發言純粹是有感於世人對電影音樂毫不重視，要不是他拿了奧斯卡獎，根本不會有人關心他的電影音樂創作，在美國，一旦獲得奧斯卡提名就會有源源不絕的工作邀約，更別說得獎的人了，最後他更語重心長地說：「我並不覺得《郵差》是什麼了不得的電影，就算我替許多名不見經傳的電影創作過更多好聽的音樂，我也不一定會得到奧斯卡獎，奧斯卡還是針對義大利電影給獎的！」