後來：寸草心與三春暉

作家廖玉蕙的「後來」，書寫著她對母親的記憶，有濃密的私人感情；導演王明台的《後來》則是對天下母親的頌歌，透過梅芳的個人秀，讓思親的暖流，悄悄滑過每位觀眾的心田。

代溝看不見，卻具體存在；叨念時時聞，聽時煩，再難聽聞時才會懷念，卻也是人情之常。王明台選擇了「看得見」的代溝，與「讓人懷念」的碎念聲，完成了當代母親的雕刻。

代溝在與禮貌性的迴避。看見阿祖進門了，正在看卡通的曾孫就把電視讓給阿祖，把空間讓給阿祖，誰能說孫兒不孝？但是「讓」卻意味著「有隔」，這種世代隔閡，透露的是一種世代無法相融的「憾」，王明台用了淡淡一筆，就點出了迴盪在心頭的歎息聲。

同樣地，阿嬤在廚房裡的「不讓」，雖然無關廚房主權，卻也同樣洩露出世代無法交融的「隔」與「憾」，光是豬油與沙拉油孰優孰劣的論述，不但是生命經驗的累積與展示，更代表著世代的智慧。王明台從廖玉蕙的散文中讀透了從生命風霜提煉出來的智慧結晶，一方面讓老媽媽的嘮叨個性畢露無遺，另一方面則讓人物浮雕更顯立體稜角。

《後來》的改編工程算是精算過的橫向移植，緊守原作文本，未多加註個人意見，所以總是順著老媽媽的思緒一路走下去，少了子孫輩的反思觀點，如果劇本能捉緊李安在《飲食男女》中那種即使貴如「御廚」，也有可能嗅覺失靈，糖鹽火候未能再如往昔精準的老邁現象，讓生理上的無可奈何，成為現實生活中難以迴避的事實，廚房的代溝戲或許就更有張力了。

作家的母親凝聚著傳統婦女的風采，性別偏心，因此成為散文和電影的核心，喜翔的「皮」與「滑」，精準訴說著縱有萬般不是，卻依舊是母親心肝寶的刻板印像：說歸說，唸歸唸，對不成材的兒子，就算心知肚明，終究還是要想辦法補兒子的洞，圓兒子的憾。

廖輝英的「油蔴菜籽」如此訴說著「傳統」的偏見，廖玉蕙的「後來」，也有著相似的筆觸，關鍵在於多了點女兒的大膽告白，也多了點母親的勃然大怒，最終在年夜飯的圍爐餐桌前，有了面面俱到，但是也只能讓母女心領神會的財產分配。

《後來》的原著與改編，都無意譁眾取寵走偏峰，所求的無非就是一副能夠喚得共鳴的人間雕像。我不確知梅芳的唸白是來自劇本或者自己的隨機發展，渾然天成，卻是最具體的感受，唯其如此，千迴百轉橫亙於心的母親心緒，才會如此精準動人，這是選角成功的必然結果，亦是導演得能充份放手的關鍵。

至於一代又一代的團圓飯，則是家庭戲的必備橋段，侯孝賢的《悲情城市》如此，好萊塢的《八月心風暴》何嘗不然？不論是好時節或歹年冬，歲月悠悠，吃食依舊，人物來去，人兒老去，滄桑與美好，爭執與憶念，都在餐桌上完成，那亦是書寫家族記憶時，最便捷的手痕了。