要想挑戰經典，超越經典，必定先要有定見，還要有方法，俄國導演蘇古諾夫（Aleksandr Sokurov）執導的《浮世德（Faust）》，光是魔鬼與浮士德的造型，就已充分透露出他的顛覆企圖。
身體是欲望的來源，亦是災禍的根源，一切就像老子所說的：「吾所以有大患者，為吾有身，及吾無身，吾有何患？」俄國導演蘇古諾夫（Aleksandr Sokurov）2011年獲得威尼斯影展金獅獎的《浮世德（Faust）》選擇從肉身切入，為這個古典的人魔交易題材，做了全新的詮釋。
古典，確實是「浮士德」最沈重的包袱，從英國劇作家馬婁（Christopher Marlowe）早在十六世紀，即根據德國流傳的浮世德故事寫成名劇，德國詩人歌德（Johann Wolfgang Goethe）在1808年完成上下兩卷的生平代表作，更是公認的經典，過去百餘年來，不少電影人就從該書取材，拍成影視作品，比較知名的作品包括1926年德國導演茂瑙（ F.W. Murnau）開特效先河的《浮士德（Faust）》到1967年由李察 ．波頓（Richard
《浮世德》的第一個鏡頭是從男性的性器官往前推去，差別在於這個器官不再激昂亢奮，而是靜靜躺在手術檯上，只是一具臭皮曩上垂懸的器官而已，浮世德（由Johannes Zeiler飾演）和助手華格納（由Georg Friedrich飾演）正在做人體解剖，他可以從裡到外把人體器官的奧秘都摸得徹徹底底，卻摸不到靈魂，無法確悉人之異於禽獸者的靈魂，究竟長成啥模樣？亦不知靈魂幾斤幾兩重！疲乏與無奈在知識的殿堂上，有著極其嘲諷的對比。
身體皮曩的主軸就此一路貫穿全片，蘇古諾夫運用了「飢餓」與「窮乏」兩項元素來刻畫十九世紀的克難時空（從色澤、美術到選景，無不堅守著這兩項前提）。浮世德雖有一肚子學問，但是長期處於飢餓狀態，吃不飽，也沒錢吃飽，急著典當戒章，圖得也是換幾塊錢好來飽食一頓，填飽皮曩成為浮世德最困擾的生活議題（從他在父親家，為食物煩，到魔鬼梅菲斯特（由Anton Adasinsky飾演）提著便當上門），飢腸轆轆的浮世德得著了最平凡，也最有人味的素描。
有趣的是連梅菲斯特也有肉身魔障，他在引領浮士德初見Gretchen（由Isolda Dychauk飾演）時，來到一個洞穴中的露天公共澡堂，在水花四濺，笑聲四溢的那個淨身空間中，肉體歡愉成了全片最有魅力的影像，就在此時，梅菲斯特也脫衣泡湯，露出了他既腫脹又有尾巴的魔鬼獸身，他不怕原形畢露，更不怕嚇跑了浮士德，「願者上鈎」，成為這筆交易最根本的情境：「一切你情我願。」但是，就算他算是邪魔，卻也同樣享受著熱湯淨身的喜樂，肉身交響樂成了凡人與魔鬼的交集，也說明了正因為他深得世俗歡愉的箇中三味，才能找到交易的契機。
畫家林布蘭特（Rembrandt）筆下的浮士德，符合著古老傳說的老者頭模樣，歌德筆下的浮士德是飽讀群書，知識淵博後，依舊不滿足，才願與魔鬼交易（明顯有著更年期男性，盛年不再，青春飛逝的憂慮感），電影《浮世德》的Johannes Zeiler則顯得精壯與挺拔許多，飢餓沒有讓他徹底墮落，唯獨見到Gretchen時才有了被愛情驚心的衝動，既而又有了教堂假冒告解神父的近水樓台安排，讓朝思暮想的心悸更加發酵，才讓思念心切的浮士德心甘情願在找不到墨水的匱乏時空下，選擇了刺破手指的「血書」形式，來完成他的魔鬼交易，「飢渴色欲」與「空乏物質」雙重交織下完成的血誓，也讓悲劇得著了更難反悔的背書了。
就在浮士德的心願實踐時刻，蘇古諾夫再度把鏡頭轉回到肉體上來，只見浮士德的頭部就埋在 Gretchen的陰毛與雙股之間，性器官的再度現身，對照片頭的遺體，一個冰冷，一個熱切，肉體可以是知識，可以是慾望，浮士德的空虛或滿足，全都圍著肉身打轉，無用的，有用的的器官，就這樣交織成了浮世的欲望風景。
一旦交易完成，浮士德就得上路了。其實整部電影，浮士德都像個旅行者，在魔鬼陪伴下持續踱步前行，持續以充滿疑惑的獨白，思索著，也質疑著所有生命的疑惑，詩意的語言，讓古典氛圍就此悄然溢散。蘇古諾夫在旅程中，更不時以扭曲變形的哈哈鏡特效，帶來浮士德的「夢境」與「現實」，更在初見 Gretchen時又以強光幻射的光圈變化來突顯純淨如仙女的聖潔力量，又在電影終場前，來到冰島的火漿溫泉，讓地獄人間得著了極奇犀利的影像印証，這些美學選擇，都讓《浮世德》的藝術探觸有了有不凡的基調，讓喜歡藝術電影的觀眾，得能在古典的傳說中，辨析藝術新詮的能耐與界限。
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