殺手歐陽盆栽：空笑夢

這位殺手如果不取名做「盆栽」，他的包袱就不會那麼沈重；取名「盆栽」，你難免就會想起盧貝松執導的《終極追殺令（Leon）》，難免就要拿尚．雷諾（Jean Renoir）來比較蕭勁騰，拿娜塔莉波曼（Natalie Portman）來比對林辰唏......對於香港的新生代導演尹志文和台灣的李豐博，或者蕭敬騰及林辰唏而言，這種比較和比對，毋寧都太沈重了。

《殺手歐陽盆栽》的創作始意無非就是製作一部賣錢商品，從買下華文作家九把刀「殺手」系列小說的版權，以及找蕭敬騰及林辰唏擔綱演出（以及周秀娜、黃立成、馬念先和曾志偉等人），訴求年輕族群熟悉的語言和臉孔，無非都是基於此一信念而展開的拼裝工程，但是電影成績一如歐陽盆栽的重生集團在摩天輪上施放的煙火一樣，短暫亮麗，卻難持久，更少了讓人咀嚼回味的魅力。

關鍵在於電影的結構鬆散，只像是一位歌手的MV加長版，邏輯一廂情願，明星少了互動磁力，連把文字翻譯成影像的基本工程都無法傳神，就無法成就一部有靈氣，有火花的有機作品了。

又有一位新生代歌手擔綱電影演出，無非就是《殺手歐陽盆栽》宣傳上的主力噱頭。找來蕭勁騰飾演殺手，又可以搭配新專輯的發售，歌壇影壇雙線挺進，齊步攻堅，聲勢自然浩大，完全符合影視宣傳學上重點轟炸，一次收割，創造雙贏的投資報酬論。

影壇嗜新，不時都在找尋勁力有神的新偶像，創造新話題以吸聚人氣與目光，從歌壇找人，是流行市場上最便捷的獵人捷徑，但是問題不在人頭，而在氣質。

前輩歌手陳昇、伍佰都有個人特色，卻未必適合換戲劇跑道（例如伍佰就曾在《順流逆流》中飾演幹練殺手，但是再怎麼上天下海，浴血博鬥，卻不如他在《徵婚啟事》中客串一位音樂器材行的吉他熱愛者，來得自在有神韻，關鍵在於他是那麼自在悠遊於音樂世界中，硬要戲劇表演時，從表情到身子卻都僵硬了起來)；王力宏和周杰倫雖然不改其志，持續嘗新，但是歌手形象太過鮮明，很難跨越（例如周杰倫除了在《頭文字Ｄ》和《功夫灌籃》找到屬於自己年齡能體驗的青春身影之外，在《不能說的秘密》和《青蜂俠》中最有勁的表演還都是與鋼琴結合在一起的相關戲份）。畢竟，表演與唱歌是完全不同領域的事，當今歌手都已習慣面對攝影機拍ＭＶ，但是演戲就要有戲味，不是面對攝影機，擺擺pose，對嘴做樣就能含混過關的。

戲味的前提在於劇本，其次則是體悟後的詮釋功力。蕭勁騰或許外型夠酷冷，但是顛覆自己的歌手形象，做一個下不了狠手的殺手，卻只讓人看見了他的蒼白與無力。關鍵在於，《殺手歐陽盆栽》的劇本少了「不忍人之心」的戲劇骨肉，一切作為只想符合了「不殺人的殺手」的這句意念空話，不探究歐陽盆栽的心路歷程，不解釋他何以能獲得「騙神」背書，成為頂尖殺手，更無法交代他的重生集團如何通過生死交易的檢驗，而能一手遮天（結論是黑道太笨了，看到電視報導就結案埋單了；結論是警方太笨了，平白多出那麼多具屍體，卻沒有任何的疑問，更沒有行動；結論是歐陽集團太神通廣大了，那麼多「該死」的人，全都能夠得到重生安置，更重要的是還能斬斷前緣，不被人發覺）......

九把刀的小說勾畫的只是一種浪漫的祈願，輕飄飄，空盪盪地不食人間煙火，禁不起現實檢驗，他的浪漫也不期待拿真實人生的尺繩來度量，《殺手歐陽盆栽》只是作家在電腦鍵盤上的臆想，所有的伏筆或者逆轉，全是編導自己說了算，少了真實人生的質量；相對之下，《終極追殺令》的浪漫卻多添了好幾分的寫實印記，讓觀眾在逼真的氣氛下，接受那段槍口下的真情，不像《殺手歐陽盆栽》只讓人看到主角的飄逸軀殼和美麗口號，卻完全無法接受他的真情或者悲情了。

《終極追殺令》中的尚．雷諾與娜塔莉．波曼以盆栽完成了他們的生死盟約，即使人生有憾，但是長青的盆栽卻也另外有了讓人寄情或唏噓的力量，不時讓人想起這對一老一少不可能湊合在一起的戀人，困在小房間裡玩起扮裝遊戲的溫情時刻，他們的浪漫不但讓人開懷，相信，並且有著美麗的祈願；相對之下，《殺手歐陽盆栽》的蕭敬騰與林辰唏卻遙遠得有如兩顆寂寞星球，兩人在KTV的遇合，只看到血性，甚至蕭勁騰只能用拔槍相對的手法告訴林辰唏：「照規定我必需在七天之內...」的橋段，都突兀得欠缺美感，再無其他彎轉或質疑，以致於全片只能在理念早已決定的結構下，硬生生地填充進情節，觀眾看不見蕭勁騰救美的私心，亦看不見林辰唏紅塵走過，點滴在心頭的動心，少了第一次分手的悵惘，再相逢的火花亦就少了光彩。

《殺手歐陽盆栽》像極了一朵溫室裡刻意培育的紅花，夏日一過，就不復記憶了。