若非有伍迪．艾倫的手痕，坎城影展或許未必會選擇《午夜．巴黎》做2011年的開幕首映，畢竟那只是一部美國人眼中的巴黎夢想；但正因為是是伍迪．艾倫的新作，反而讓我更懷念起昔日的他了。
看完《午夜．巴黎（Midnight in Paris）》，我格外懷念起幕前的伍迪．艾倫（Woody Allen）了。
是的，我曾經挑剔過《遇上塔羅牌情人（Scoop》中的他，嫌原本就神經質的他，過七旬後，口吃情況越來越嚴重，聽他調侃人間百態，不再有那種一氣呵成的快感，只覺吃力又沈重，犀利語言與詼諧文字交響共鳴的樂趣，蕩然無存。
伍迪後來的作品中，從《情遇巴賽隆納（Vicky Cristina Barcelona）》開始，他似乎也試圖另找替身瓜代，每部電影的主角因此都肩負起重責大任，《紐約遇到愛（Whatever Works）》中的Larry David雖然嘮叨，卻不討人厭，主要是他在尖酸苛薄的健談魅力上，深得伍迪真傳，相對之下，《午夜．巴黎》中的歐文．威爾森（Owen Wilson）則是結巴有餘，雋永不足，他垂頭喪氣，銳芒全失的故意收斂與壓抑，看似要承繼伍迪過去的那種外表卑微，卻曖曖含光的小巨人風姿，實質卻相距十萬八千里，無法等量齊觀。
伍迪雖然老了，但是昔日既憂鬱又幽默的雙料風采，至今無人可堪比擬，那是對他的讚美，亦是哀悼。
另外一個歲月不饒人的歎息，來自素材的詮釋。
《午夜．巴黎》的主題無非就是「眷戀」與「穿越」，愛情則是串起這兩個元素的主軸。提起對城市的「眷戀」，《曼哈頓（Manhattan）》的深情多元論述，迥非只有孺慕情懷的《午夜．巴黎》可以比擬；提起「穿越」時光的奇想，《開羅紫玫瑰（The Purple Rose Of Cairo）》穿越戲院時光的虛實雜混，又比《午夜．巴黎》的單純歌詠，不知繁複了多少倍。
伍迪．艾倫信仰愛情，卻又質疑愛情，總愛站在半天高，冷眼嘲笑著世人對愛情的癡狂、迷惘與背叛，《午夜．巴黎》同樣安排了Owen Wilson飾演的Gil與準岳丈相左的政治立場；準岳母則是質疑著他的品味與專業，獨排眾議；至於未婚妻Inez (由Rachel McAdams飾演)卻也說不準自己的愛情渴望，一遇外界誘惑，也就喜新厭舊，汲汲享樂；但是Gil面對畢卡索情婦Adriana (由影后Marion Cotillard飾演)不也私心難捺，蠢蠢欲動？有了新歡，舊愛即可拋，不也正是伍迪．艾倫歷來作品不變的主軸？《午夜．巴黎》又添加了多少新意呢？
重複，原本是嚴重的老人病，伏櫪老驥不但愛提當年勇，還會不厭其煩，一再倒帶重述。但是伍迪．艾倫的「重複病灶」不算嚴重，他很機巧地用了一個召喚鬼魂的魔法老招，逗樂了觀眾：總是在午夜鐘響之後才會出現的汽車（或者馬車），就會載著昔日的魅影名人再現，從1920年代寫《大亨小傳（The Great Gatsby）》的Scott Fitzgerald 海明威、畢卡索、達利、布紐爾，以及1890年代的高更、竇加與羅特列克等人相繼現身，一方面是透過「一些美國人在巴黎」的往事追憶錄，歌詠著曾經輝煌一時的巴黎夢，精準勾勒出外國中產階級總是對巴黎一往情深的纏綿；另一方面則是透過厚古薄今的藝術家囈語，例如21世紀的人何等嚮往1920年代的絕代風華；1890年代的風騷藝術家，卻感歎生不逢時，感歎著唯有重回文藝復興的年代才是「最美好的時光(Belle Epoch)」。
當然，伍迪．艾倫也不忘透過Gil那位愛調書袋，明明一知半解又好發議論的情敵對手Paul (由Michael Sheen飾演) ，雄辯滔滔地咬定卡蜜兒是羅丹的妻子（其實是情婦），以及用最高級的形容詞讚美畢卡索一幅並不入流的畫作，消遣了當代美國人的膚淺與呱噪。這是Gil唯一能夠反駁震懾住Paul的場合，卻也是他在午夜時分從「親聆」藝評家與畢卡索辯論時，現學現賣的一點把式，並非他的獨到創見，知情的觀眾看著他懂得活用的機巧，自是開懷大笑，只不過這場光芒四射的口水戲，卻也透露著伍迪．艾倫的才思困境。
《開羅紫玫瑰》的女主角米亞．法蘿（Mia Farrow）可以每天看同一步電影，對白背得滾瓜爛熟，一旦被主角接引進了戲中，可以輕鬆應對，亦可以新生情節，同樣地，電影中的男主角走出銀幕來到真實人生，也得面對不同的時光文化做調整，人與戲，不但可以交流來去，同時相互影響，互動得何等頻繁多樣，逸趣橫生；《午夜．巴黎》中的Gil雖然知道自己何其有幸來到了神秘異境，但是多數時光卻只是低調的旁觀者，鮮少利用他的「知識（對這些文壇或藝壇前輩作品的如數家珍）」擦撞出更多的知性火花，亦不曾善用機緣，改善自己的能量（經過大師品評指教過的小說，不亦只是個過場道具而已嗎？沒有人知道他到底開悟了啥？）。
Gil只像是一位躬逢其盛的幸運兒，只陷溺在他對Adriana的非份情思中（竟然會複製Adriana 日記中的描述，重建自己的豔遇機會，甚至一度只想到用未婚妻的耳環轉贈Adrian示愛），他的單調與乏味，不但浪費了這場午夜奇緣洗（雖然我很喜歡那家咖啡館變成洗衣店的時光錯置趣味），其實亦突顯了《午夜．巴黎》的小品性格，《午夜．巴黎》或許有些博君一粲的場景，終究不是一代名導的巔峰之作。
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老師，
您這幾天的文章實在是犀利痛快，看得我點頭稱是。
但至少這部電影在台灣有一些藝術入門的教化作用呢？
（另外，文末的「外婚妻」應是「未婚妻」。）
cheers
盈柔上
知道你一直都在的感覺真是好，好像還是以前在課堂上的感覺。
藝術入門的觀點是我以前沒有想到的，若有所悟，卻又莫名。
上傳出問題,請代為刪除,謝謝.
想寫的是靄靄含光是否為曖曖含光之筆誤
是的，多謝提醒。
他挑出的一些問題，其實都不是真的問題，只是看觀眾怎麼去想去寫，他說伍迪艾倫才思困境，我也可以說是反撲歸真，伍迪艾倫不願再在電影中吊書袋了，其實他也是平凡人，就像歐文在戲中雖是好萊塢寫手但在面對現實生活或感情生活的表現上，也是跟平凡人無兩樣，並沒有站在高端知識分子的角度上來描寫，
這樣豈不是反璞歸真嗎，藍老師最後一段＂Gil只像是一位躬逢其盛的幸運兒，只陷溺在他對Adriana的非份情思中（竟然會複製Adriana 日記中的描述，重建自己的豔遇機會，甚至一度只想到用未婚妻的耳環轉贈Adrian示愛）＂
的確只是個幸運兒，但歐文角色的個性就是有點天真，才會連未婚妻對Paul的好感與偷吃都感覺不出，其實歐文就是一個熱情天真又有點纖細敏感的藝術宅，是的，說他是個宅男其實很貼切，他雖收入不錯，但卻沒有穿著打扮入時，或賣弄自我的形象，他的熱情都在他所喜愛的事物上，其實伍迪艾倫是同情也站在這類人的同一邊啊，
最後我想說其實這部就是個簡單的小故事，很多事都簡化了，像是未婚妻之間的關係變化就以原本就明顯不適合彼此來輕鬆解決，想想如果是情比金堅的愛侶，但歐文又遇見Adriana且愛上她，這樣的話就情感可以更糾結，但，伍迪艾倫這片的重點主旨並不是這個議題上，這是部輕鬆且激勵人心的小故事，畢竟還給個希望無窮的快樂結局，老伍迪艾倫其實並不想在這片談論太深啊，相對於開羅紫玫瑰的現實人生結局，這次換個角度給了個夢幻似的旅程與快樂結局，其實想一想老伍迪艾倫什麼歡笑悲傷酸甜苦辣都給我們了，這還有什麼好抱怨的呢。