動人的音樂，坎坷的人生，《蒙特婁的莫札特》讓世人認識了安德烈．馬修的音樂，卻也為他的際遇唏噓跌歎。
神童永遠是吸睛的好題材，神童展現的身心奇觀，讓人看了瞠目結舌，只想叫好，但是成名背後的孤獨、煎熬或苦悶，亦有發人深省的負面震撼。
你不會忘記莫札特在《阿瑪迪斯（Amadeus）》初亮相時，那麼響亮的笑聲，以及遊戲人間的縱情快意，當然，亦不會忘記莫札特在飢寒交迫的情景下，拖著疲病的身子創造「安魂曲」的淒涼無奈。
瑞士導演佛瑞迪．穆勒（Fredi M. Murer）其實亦明白看天才大展威風，最能譁眾取寵；看天才落寞受苦，則最能挖掘人性本色，他執導的《想飛的鋼琴少年（Vitus）》，就以一位智商高達180的天才少年Vitus做主角，六歲的維特已能自己當家，不受父母親指揮擺佈；十二歲的維特更能創造自己要的人生、財富與愛情。
加拿大導演Luc Dionne執導的《蒙特婁的莫札特(L'enfant prodige）》的法文原名指的就是「神童／(L'enfant prodige)」，主角就是只在人世短短活了卅九年的加拿大作曲家／鋼琴家安德烈．馬修（Andre Mathieu），神童的崛起與沒落就成為《蒙特婁的莫札特》的主要結構與魅力。
安德烈．馬修的神童傳奇在於他有太多超乎常人的成長經驗：四個月就會說單字，七個月就會走路，四歲就會作曲，六歲時就舉行了自己的第一場音樂作品發表會，七歲時CBC電台還實況轉播他擔任獨奏的第一號協奏曲發表會。才華洋溢的他很快就察知蒙特婁太小，必需出走紐約或巴黎，悠遊或潛泳於更開闊的音樂天地中才能更上層樓，就在向外汲取音樂養份的時刻，他甚至曾經獲得大鋼琴家拉赫曼尼諾夫的聆賞與肯定，面對著拉赫曼尼諾夫慨歎離開俄羅斯老家後，創作細胞亦留在家鄉的惆悵心情時，他甚至可以意氣風發地說：「我的創作能量可是源源不絕。」這一段呼風喚雨，無往不利的神童時光，電影確實散發出迷人的傳奇神采。
莫札特是音樂神童，莫札特的一生深受父親影響，台灣片商直接把片名取做《蒙特婁的莫札特》，一方面是以「神童」來連結莫札特與安德烈．馬修的少年傳奇，另一方面則是從親子關係審視馬修的成長陰影，只是除了父親之外，母親亦有著不可忽視的影響。
電影開場從安德烈的父親魯道夫身上展開，他意外發現小小年紀的兒子就能聴音辨譜，隨手彈奏出複雜的和弦，本身就是音樂學者和作曲家的魯道夫不但親自來教導孩子，同時也成了孩子的經紀人，他反覆叮嚀安德烈做一位作曲家才是最重要的事，更成為安德烈信奉不疑，終身追隨的人生信條，畢竟演奏家的風華有限，作曲家的創作才可能長長久久。電影把父子關係的矛盾停格在安德烈聽不懂英語，老師也聽不懂法語，一切全靠父親翻譯的語言瓶頸上，另外兼及了老師干預他的創意理念，非要修改他的音符選擇，構成了讓人深思低迴的雙重命題：一，自己的聲音才是本體，透過翻譯，畢竟失真，教學如此，創作亦然；二，天才不受框架制約，偏偏人師老愛用自己的框架規範學生，殊不知江山代有才人出，諄諄教誨只能服務平凡我輩，對天才反而形成浪費了。安德烈在鋼琴旁的大聲詰問，並非不尊重父親的居間努力，而是寂寞天才的大聲疾呼了。
只可惜，安德烈父子的連結或者疏遠在電影的後半段似乎就輕輕帶過了，沒有著墨，亦沒有交代，11歲的安德烈固然就以早熟神童之姿扮演著家庭經濟支柱的角色，但是成年後的安德烈陷入演出、創作與經濟上的困局時，父親卻如隱形人一般人間蒸發了，即使安德烈困於生計參加了酒吧的馬拉松鋼琴賽，父親未能勸阻干預或者疏導，只讓人查知父子間出現了代溝落差，卻未明所以，形成了戲劇高潮的失落，很是遺憾。
同樣的問題亦出現在母親介入安德烈的婚姻，甚至宣稱：「只要我活著，就不會有第二個
不過，《蒙特婁的莫札特》的每一場音樂演出都是動人的，確實完成了編導想要透過電影讓世人認識安德烈．馬修音樂風采的目的。至於演出少年安德烈的兩位童星Zaccari-Charles Jobin與Guillaume Lebon都很有說服力，尤其是安德烈第一次聽見拉赫曼尼諾夫的鋼琴協奏曲時，如聞仙曲天籟的肅穆認真，即使只是靜默地聆聽，那種聖潔光輝的模樣，還真有撞見人間真善美的癡情，非常動人，至於飾演壯年安德烈的Patrick Drolet，吃虧在詮釋瀕於毀滅的天才，他的困惑與挫敗全數推諉給了菸酒，或許不討好，卻也自成魅力。
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好也