如果能用一段電影情節精準介紹一位導演的高峰成就,我會選擇《螢光幕後(Network)》中男主角彼得.芬治號召電視機前的觀眾站起身來,打開窗子,開雙手,喊出心頭怒火的那場戲來紀念
首先,《螢光幕後》是1976年電影,35年之後依舊是經典,主要原因是電影所批判與嘲諷的媒體亂像並沒有絲毫好轉,每回重溫,都更能體會媒體是嗜血怪獸的不變真實。但是我關切的焦點不在於電影批判媒體亂像,而是從中看到薛尼.盧梅生前曾經剴切闡明他創作電影的動機:「While the goal of all movies is to entertain, the kind of film in which I believe goes one step further. It compels the spectator to examine one facet or another of his own conscience. It stimulates thought and sets the mental juices flowing./所有電影的目的都在提供娛樂,但我信仰的電影卻還有更深一層的意義,它會讓觀眾去檢視自己的良知,刺激觀眾思考,讓心思流轉。」因為娛樂的表象,轉眼即逝,拍出能夠動腦又動心的電影,才不枉勞師動眾拍一部電影。
其次,薛尼.盧梅很懂得在娛樂層面滿足大眾,那場戲是美國電視網新聞主播Howard Beale(由彼得.芬治/Peter Finch飾演),面對著收視率節節下滑,妻子又過世的雙重壓力下,情緒跡近崩潰之時,以幾近瘋狂的姿態,領
是的,憤怒的主播正在做人生最嚴厲的指控,偏偏主播最痛恨的吸血惡魔卻也正在享受他的怒火果實,收視率起不來,主播就得下台,收視率起來了,製作人卻得利,就算被主播罵臭頭,又如何呢?資本主義的功利算計確非簡單的我們能夠理解的。這場戲有如兩面刃,面面都揭露了人生殘酷現實。
第三,彼得的激情演出,果然煽動了無數觀眾,薛尼把攝影機對準紐紐曼哈頓的公寓大廈,不多時就有人打開窗子,照著主播的台詞高喊著:「我氣壞了,我不要再忍受這些了!」而且很快就從獨唱變成了合唱,甚至是大合唱了。
是的,這樣的情節處理是一廂情願的戲劇處理,雖然誇張,卻能帶動戲劇高潮,卅年前初看這場戲的時候我其實是皺眉的,嫌導演太灑狗血了,但是後來才明白那是以紐約為家,厭惡在攝影棚裡搭景拍戲的薛尼最與眾不同的創作手痕。後來,我曾在曼哈頓的14街住過一段時光,不時就能聽見樓上樓下住戶的聲音,也曾隔著天井與對面的住戶聊天,正因為住過曼哈頓,才明白薛尼的場景選擇其實就是日常生活的順手取樣,一切只因為,他和伍迪.艾倫一樣,都偏愛以紐約為家,以紐約為創作藍本,紐約帶給他們太多的創作靈感。薛尼說過一句名言,很能讓人看到他的創作風貌:「外景亦是我作品中的特殊個性,城市就是有這個能耐能夠呈現場景所需要的氣氛/Locations are characters in my movies," he wrote. "The city is capable of portraying the mood a scene requires.」
薛尼.盧梅曾經執導《十二怒漢(12 Angry Men)》、《衝突(Serpico)》、《東方快車謀殺案(Murder on the Orient Express)》、《熱天午後(Dog Day Afternoon)》和《螢光幕後》等名片,都是我成長時期很難忘懷的電影,他曾經7次獲得奧斯卡最佳導演提名,但始終無緣得獎,當然也成了美國影史上的憾事之一,因為直到他80歲那年(2005年)才獲獲頒終身成就獎,畢竟那只是安慰獎,榮耀不僅晚到了,未能在創作巔峰時忽實力享受勝利果實,何只是遺憾?不過,我還是很佩服他回顧創作人生時說過一句極其豁達的話語:「如果我沒遇上我迷戀的劇本,我會挑那些我喜歡的;如果沒遇上我喜歡的劇本,我會挑跟我喜歡的演員合作,或者有技術難度的創作/If I don't have a script I adore, I do the one I like. If I don't have one I like, I do one that has an actor I like or that presents some technical challenge.」
薛尼.盧梅曾在1995年出版了回憶錄「拍電影/Making Movies」,書中提到世人所謂的導演風格有過一段發人深省的名言:「好的風格,對我而言,是看不見的,能讓人感受到的才是/Good style, to me, is unseen style. It is style that is felt.」旨哉斯言!
《十二怒漢》是法庭電影永遠的經典
《熱天午後》開啟銀行搶案類型濫觴
《螢光幕後》寫出大眾對媒體的無奈和憤怒
只能再看另外兩部來紀念薛導
查了一下,盧導的年紀居然比庫伯力克和阿特曼還大!(比阿特曼大一歲),雖然作品水準差了庫老一截,但也是部部經典,作品數量和創作壽命那更是遠勝庫老! 82歲的壓卷作仍無老態,其形式內容仍是充滿新鮮創意和精采的人性批判!
這麼偉大又多產的導演生前身後,好像都沒有引起太大的反應(相比前陣子的伊莉莎白泰勒),他的知名度甚至還遠遜於庫老、伊斯威特、伍迪艾倫、柯波拉、史柯西斯這些後輩,實在叫人難過。
正如他那句名言「Good style, to me, is unseen style. It is style that is felt」盧導電影的個人風格和上述諸人相比並不是特別突出,所以有種電影紅人不紅的尷尬,所幸大量經典證明了盧導的偉大,後人自然會比今人更懂得欣賞盧導,他老人家一定會得到該得的聲名。盧導,謝謝您!
作品水準差了庫老一截?
版大您好
我想訂電子報
可是輸入資料後未被接受
請問可否將我的資料加入
謝謝您~~~~~~~~~
那不是我管理的範圍,請再試一次,應該是直接輸入你的郵址即可的。程序上會再做一次認証手續,只要重填一次認証碼就會接到通知,意謂收信成功。
最近才發現這個網站
真是相見恨晚
好佳在
為時未晚
很喜歡看電影
但非科班出身
素養不足
很是吸望能接觸較有深度的電影解析
藍老師的分析與導讀
讓我有
好久好久以前
電影院放置薄薄一張的 "本事"
當然那只是電影故事內容簡介
但令人懷思古之幽情............
(嗯~~~是不是有點語無倫次????)
得能相見,永遠不會太晚。
藍老師
我已訂閱成功了
謝謝您
我開始從頭看您的文章
發現我從看過的電影
對照您對該電影的解析
除了專業的部份
還有許多人文與人生的智慧在其中
我發現
甚至
您的文章比電影還好看耶~~~~~~~~~~~
我現在趕進度在看您的文章
另外
好想再把以前看過的電影
再看一遍~~~~~~~~
[好的風格,對我而言,是看不見的,能讓人感受到的才是]這一段話描述薛尼盧梅是再適合不過的 他的作品我看的不多,熱天午後及魔鬼知道你死前卻徹底符合這一段話 薛尼導演在片中營造的氣氛極心境是難以描述 模仿的 可惜這位大導如今只能追憶 好萊烏又失去了一位能夠指引大家創作方向的導演