夏日琴聲：為君拉一曲

史蒂芬．布西塞（Stéphane Brizé）執導的《夏日琴聲（Mademoiselle Chambon）》是一部需要用心聆賞的絕美佳作，因為埋伏在膠捲中的聲音和表演，都極特殊。

《夏日琴聲》描寫一段不可能發生，也不應該發生，卻還是悄悄就在心頭發芽滋長的愛情故事，男星文林．林登（Vincent Lindon）飾演的建築工人Jean愛上了兒子學校的代課女老師維若妮卡（桑琳．齊柏蘭／Sandrine Kiberlain飾演）。如果雙方都放任感性發展，肯定會成為一齣不倫悲劇，偏偏他們即使千願萬想，卻都強以極大的理性壓抑住內心的激情，點到為止的為愛情滋味，其實是濃濃的遺憾與惆悵，但是盈溢於胸的相思，也讓這份輾轉反側的愛情，有了絕美的身影。

電影的前十分鐘，符合了一般人對於法國電影的偏見：什麼事都沒有發生。但也只有看到最後，聽出了所有的聲音元素之後，才會恍然大悟，《夏日琴聲》安排了極細的聲音元素，不是什麼事都沒有發生，而是你沒有察覺到有事發生。

電影的開場先是黑畫面傳來的工具敲打聲，然後就見到Jean手持電鑽在鑿穿石質地板，石屑亂舞，灰塵四揚，然後才是Jean拿起鏟子處理石塊，隆隆作響的工具聲響，煙塵飛舞的工作環境，一件淌汗的破汗衫，註記著Jean的單調人生。

第二場戲則是Jean帶著妻子安瑪麗（由Aure Atika飾演）與兒子到郊外野餐，餐後，為人父母的他們就要協助兒子去完成一份什麼叫做「受詞補語」的法文文法作業，複雜的詞句結構和只有學者才會用的文法名詞不但難倒了學生，也讓「會講法文，不懂文法」的大人一頭霧水，只能胡猜亂想，瞎掰應付。這段七嘴八舌，沒有焦點的家庭對話，不但點出了家庭與學校的鮮明差距，也進一步強化了Jean的無聊人生印像。不過，Jean還是個孝子，得空就會去探親老父，還替他洗腳，人生歲月就這樣日復一日地悄悄流逝著。

安瑪麗後來在工廠傷了背，不能接兒子上下學，只能由Jean代勞，因此才見到了清秀美麗的代課老師維若妮卡，幾回接送後，維若妮卡邀請Jean以家長身份擔任「親子教育」的客席講師，來課堂上向小朋友介紹他的職業，小朋友的熱情反應，讓單調的建築工有了溫度與顏色，維若妮卡衷心感謝之餘，提到自家的門窗似有問題，自告奮勇的Jean因此有了登堂入室的契機。

就在修繕門窗的過程，Jean發現了維若妮卡有把小提琴，於是請求她為他拉一首曲子，「我不在人前拉琴的。」維若妮卡猶豫著，Jean於是對她說：「妳就背對著我拉好了，這樣就不算是在人前拉琴了吧。」

這場戲堪稱是《夏日琴聲》最動人的定情戲，維若妮卡是逐空缺而居的代課教師，那裡有老師請假，就到那裡代課，行蹤飄乎不定，無法定居，亦無法駐足，才剛熟悉某個環境，很快就又要轉移陣地，導演史蒂芬．布西塞安排的這場背影拉琴戲，有兩個意義，首先，飾演維若妮卡的桑琳．齊柏蘭的後頸瘦長滑嫩，看起來就像是小提琴的琴頭與琴頸，猶疑再三後，桑琳終於開始拉起匈牙利作曲家馮‧維塞（Franz von Vecsey）的「悲傷圓舞曲（Valse Triste）」時，動人的音樂，頓然就讓人有了人間驚豔的內心震動。

「悲傷圓舞曲」究竟有多動人？連選本文的此處連結，或許可以聽見該曲的迷人風情，但是《夏日琴聲》的演奏版本，卻是先以小提琴的獨奏開場（那種感覺可以從連結的一份四十秒開始去感受），獨居的維若妮卡就透過這首曲子傳達出無可言喻的寂寞與悲傷，那份悲涼其實就算鎮日與塵灰為伍的Jean也聽懂了。

導演最微妙，也最纖細的魔法就在此時悄悄灑開了，他不用告訴我們Jean在聆曲後給予多大的掌聲，他的畫面順著未完的音符往前滑行而去時，就是Jean開車回家的路上，「悲傷圓舞曲」的琴聲依舊迴盪在車廂內，差別在於我們聽見的不再是小提琴的獨奏版本（獨奏是寫實的單人演出），而是加上鋼琴伴奏的版本（那意謂著Jean愛上了這首曲子，也愛上了維若妮卡，伴奏意謂著Jean的迴響與共鳴）。導演從頭到尾沒有讓觀眾看見Jean的正面與臉部，但是光拍側面背影，音樂與人物的交流悸動即已說明了一切隱藏在Jean的歎息。

此時，鏡頭悄悄再接回到維若妮卡的房間裡，音樂還在繼續，她在沈思，她亦在回味，此時，癡情的觀眾或許就會情不自禁地為她補上幾句旁白：「剛才，我為一位陌生男子拉了一首曲子，我為什麼會選擇「悲傷圓舞曲」呢？他聽懂了琴弦內的寂寞歎息嗎？不然，他的眼神裡何以會綻放那麼熾烈的感傷呢？」

多惆悵的音樂相思啊！

「悲傷圓舞曲」有奪魂的功能，「悲傷圓舞曲」讓Jean有了藉口可以登門去查問曲名，可以重聆ＣＤ，也終於得能在動人的鋼琴與小提琴的合奏樂聲中，兩人輕輕握了手，相擁，相吻，愛流過他們的身心，但是理性很快就介入了，嘠然而止的自制力，讓維若妮卡一句「鋼琴與小提琴的合奏是很美麗的」的說詞，有了讓人回味無窮的纏綿意境。

接下來的劇情其實是情愛世界的欲迎還拒，兩人都有包袱，亦有責任，所以只能由著愛火在心裡煎熬，不能有任何的突破，所有Jean的苦悶，導演帶我們去Jean愛去的空曠山谷，讓狂吼的風，象徵他只能對天狂嘯的無奈；維若妮亞的等待，則轉化成為電話答錄機裡情郎的深情呼喚，以及意外來到的母親問候。至於，兩人終於得再相見時的情緒波動，則是交給「悲傷圓舞曲」的主旋律不時跳出來引領觀眾，既醉人又碎心的音符，將音樂的魔力發揮得淋漓盡致。

但是導演史蒂芬．布西塞的功力不只如此，另外還安排了維若妮卡在離開小鎮前夕，於Jean的父親生日宴會上演奏了艾爾加（Edward Elgar）的名曲《愛的禮讚（Salut d`Amour）》，Jean的原意是要讓年老的父親亦能聽見人間絕美的樂章，但是Jean更明白「此曲只應天上有，人間那得幾回聞」，維若妮卡即將遠颺，愛情即將消逝，動人的音符撕開了他的愛情傷口，所有的思慕，再也掩藏不住了。

至於結尾時所放的那首由Barbara演唱的「Quel joli temps (septembre)／九月 (多美好的時光)」，更是淒美勾魂的點題之歌了，人生所有的美麗與悲傷也許全如這首歌曲的歌詞內容一樣，「...離別時刻已來臨，我們卻依然相愛，如此美麗時分，我們卻互道珍重；如此美妙夜晚，是該盡情享受青春......」豐富的音樂內容，讓《夏日琴聲》有了全然不同的愛情註解，聽見了美麗，也就看見了深情。