荒牧伸志(Shinji Aramaki)執導的《蘋果核戰:機械人的背叛(Appleseed: Ex Machina)》是一部高度商業化的動畫片,雖然畫面構圖及故事結構隨處可見其他經典科幻片的影子,我還是很能享受電影帶來的歡樂刺激。
《蘋果核戰:機械人的背叛》是以《攻殼機動隊》聞名全球的日本動漫家士郎正宗在1985年發表的漫畫作品,那一年他才廿四歲,很難想像,總愛在漫畫中旁徵博引,加進多元論述的他在四分之一世紀前所勾畫的未來世界情貌,後來其那麼深固地成為科幻電影所迷戀的論述主題(許多導演都坦承受過《攻殼機動隊》的創意啟發,《蘋果核戰》最早就曾在1988年拍出了動畫長片,可惜沒有引發太多注意,一直要到押井守把《攻殼機動隊》拍成了電影,才確立了士郎正宗的前衛宗師地位)。
《蘋果核戰:機械人的背叛》迷人之處有二,首先是「3D Live Anime」創造的逼真動畫視效;其次則是人類、生化複製人與生化機器人的複雜三角關係,前者是視效,後者則是劇情主軸了。
「3D Live Anime」簡單可譯成「三度空間的動態動畫」,亦即是在傳統的動畫畫風之外,另外輔佐動態捕捉的具像模擬和立體畫風的構圖視效。雖然臉部表情的變化還不夠生動穩定,遠景圖像有時還有平面動畫的感覺,但是所有的格鬥互動,都已經到達虎虎生風,來去自如的變化多端,簡單來講,就是直追真人演出的立體層次,再加上監製吳宇森的招牌雙槍連發招式,以及與《異形2(Aliens)》中雷普利中尉最後靠著巨型機械手臂對抗強敵的經典招式相近的鋼罩護盔造型,以及女主角迪娜(Deunan Knute)兼具《霹靂煞(Nikita)》與《駭客任務(Matrix)》女主角的俐落身手(各國電影相互混血的結果,已經讓人很難分辨究竟誰參考了誰了?)就已經夠喧鬧精彩了。
視效,確實只是《蘋果核戰:機械人的背叛》的熱鬧噱頭,唯有回到主題,才可以嘗出不同的劇情風味,可惜的是從希臘神話脫胎而來的奧林帕斯(眾神所居的高山)或波賽頓(海神)等名詞都發有發揮古典魅力,只有最後決戰才亮相的機器人Xander將蛇髮變成了可攻可纏的蛇蔓,似乎才是從希臘神話中的蛇髮女妖medusa傳奇汲取而出的精髓,但也已經有多部電影用過類似的器物造型了。
真正有味道的是三人行的曖昧情懷。
《蘋》的故事描寫強化人類迪娜偕同她的生化機器人搭檔布里艾諾斯( Brialeos Hecatombcales),以及從布里艾諾斯的細胞分化複製而成的生化複製人特雷斯(Tereus),齊心協力,共同拆穿毀滅人類的陰謀。布里艾諾斯在沒有受創變成生化機器人之前,一直是迪娜的搭檔兼愛人,他說過的山盟海誓就是:「我會保護你,直到世界末日。」但是從他的基因複製而來的特雷斯承繼他的外貌與心性,也想親近迪娜,也想保護迪娜,就變成了本尊與分身同時都愛上了同一個女人。
論肉身成份,分身更接近人類,這也是失去肉體的本尊最在乎,也最焦慮的事,他失去的一切,分身都能擁有,分身竟然成了自己最大的威脅,男人說不出口的疼痛與無奈,他所有的弱點與罩門,其實只有分身明白,偏偏分身卻被派去取代他的救援角色,工作如此,愛情也會不會被取代呢!
但是本尊就是本尊,即使已經只剩靈魂與意志,肉體全成了鋼鐵,迪娜還是不改其愛,一個巨大,一個嬌小,美女與野獸的外型翻版,創造了極有說服力的視覺感染。
然而,獨愛本尊,卻也不必偏忽分身,畢竟他們從外型、氣質到靈魂都幾乎百分百相似,即使有先來後到的倫理觀念,但也不必因為不能相愛而變身成仇讎,私下或許有一些曖昧的情爭,再加上本尊受到病毒侵害,幾度險些開槍誤殺迪娜,分身的即時攔阻,不但是愛情的展示,同時也攔阻了本尊犯下不可原諒的錯誤,更是友情的昇華,三人聯手破敵的決戰場面,讓人看得熱血沸騰;最後風波底定,分身眼睜睜地看著本尊熱擁情人,也只有認命認份,轉身等待著自己愛人的複製出現嘍。
本尊打不過分身,肯定會是悲劇;分身打不過本尊,則似乎成了宿命,人生不在進化上爭先恐後,不再爭著做老大,果然,世界就會和平得多了。
坦白說,這部電影跟第一部差不多,瑕疵都不少。
舉例而言,瞳是何時當上副首相的?還是這個設定只不過是為了把追兵的出現合理化?
再舉另一個例子,在無重力裝置時,布里艾諾斯沒子彈時拿大刀出來砍寄生蟲是很熱血沒錯啦,但被寄生蟲圍攻都沒事也蠻扯的(簡直比第一部的密碼拼音校正更扯)...
影片中的確有向吳宇森致敬的片段(一開始在教堂的槍戰),但吳宇森監製製到一半跑掉後,這種刻意的暴力美學象徵就突然不見了...
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