回首當年：幸福三丁目

看電影，有時候是全新視野的開拓，有時候是舊日經驗的召喚，日本導演山崎貴執導的《Always幸福的三丁目》訴求的就是喚回已經斑駁卻依舊甜美的往日風景，帶給新世代一聲美麗的驚歎！

觀賞《Always幸福的三丁目》時，你一定會遇到一些影迷在戲院裡大呼小叫，有的人看著靠橡皮筋就可以牽動木質滑翔機起飛的玩具，就會忘形地大聲叫著：「這種飛機我玩過！」

那種叫喊聲是不時就會充斥在戲院裡的，例如：1950年代，電視機開始走進家庭時，誰家先買了電視，那就是大事一件，左鄰右舍都會擠進來一齊觀賞，電視同樂會的經驗，五十歲左右的台灣人都曾經經歷過，不懂的人或許會認為那是日本人的誇張搞笑，走過那段歲月的人卻會想狂吼說：「我們以前就是這樣看電視的！」

21世紀的台灣人是在信義威秀廣場上或運動酒吧中，對著大銀幕為台灣棒球隊高喊加油，你已經很難想四十年前的台灣球迷是挑燈夜戰，聽著中廣的廣播叫喊著：「金龍隊的余宏開繞過三壘，直衝本壘……」想像著畫面，然後狂呼鬼叫，慶祝金龍少棒隊打下了世界少棒冠軍。

一部《Always幸福的三丁目》，玩的就是撩動人心與記憶的遊戲，看著日本人的歲月辛酸，你自然就會想起自己走過的歲月。塵封的歲月，再度光鮮了，一切只因為一部電影。

例如：五十歲左右的中年人都不會忘記抽尪仔，打尪仔標、打彈珠的童玩趣事，那種記憶是一首羅大佑的「童年」都不足以涵蓋的彩色人生，所以一旦看到《Always幸福的三丁目》的男主角吉岡秀隆飾演的雜貨店老闆，製作假籤騙小孩子時，你就會想起自己在雜貨店抽尪仔屢抽不中的往事，看到這位戲中名叫茶川龍之介的作家在三流漫畫週刊連載兒童小說「少年冒險團」時，你就會想起自己也是那麼引頸期待「王子」月刊的悸動心情…整部電影是這麼細心地把1950年代到1960年代的生命點滴都壓縮進兩小時的電影時空中，今昔對話，眼前風景和泛黃往事的對談交流成為一串串的風鈴，喚醒了我們的記憶。

例如1960年代的夏天，多數人家中都還沒有冰箱，炎炎夏日能買到製冰廠的大冰塊就是何等興奮的事，可以吃放進木製冰盒去冰存食物，可以用來吃剉冰，甚至放進汗衫後背帶來一點夏季的冰涼快意， 然而冰箱普及之後，木冰盒就丟了，製冰工人就失業了。山崎貴導演用了最簡單的對比手法，就讓我們見証了時間年輪是那麼無情地改變了人們的生活和記憶。

但是《Always幸福的三丁目》要販賣的是幸福，不是蒼涼；要讓我們看到是昔日的美麗，是歷經劫波與試煉之後，終於得見黃昏美麗的幸福滋味。

歷史告訴我們，昭和元年就是民國15年，就是西元1926年，《Always幸福的三丁目》的時間背景從昭和33年，也就是民國47年，西元1958年講起，那一年，日本人正努力要從戰敗的陰影中重新站起來，所以首都市區裡正在興建東京鐵塔，塔一點一滴地搭建著，代表著是日本人的夢與希望，塔成之日，日本人也站了起來，東京鐵塔成了整部電影中一句話都沒說，卻是最鮮明的影像，影片最後出現鈴木社長一家三口在除夕當天看著黃昏夕陽，注視著鐵塔的場景，就是全片的主題：夕陽無限好，往日值得回味。

山崎貴導演說他的《Always幸福的三丁目》是一部獻給所有日本國民的夢想作品，但是我們也都曾走過那段歲月，所以我們能從自己的座標產生連動共鳴，這正是電影藝術最神奇的地方，詩人說：「夕陽無限好，只是近黃昏。」這是普世真理，中外皆然，藝術家只是把這種美感經驗付諸文字，電影導演則是把這種感動付諸影像和戲劇，看完《Always幸福的三丁目》，你會帶著幸福的微笑走出戲院，那就是幸福，那就是美麗，那就是電影的功能之一啊！