萬惡城市：黃色的妖怪

電影從漫畫取材改編，歷史悠久，坦白說，早期的漫畫電影，賣弄的是原著的名號，影像的內容和漫畫本身的趣味相距甚遠，故事結構或許是根據漫畫來的，但是視 覺效果卻遠不如原著漫畫那麼震撼，簡言之就是各行其是，電影不能超越漫畫的想像力，卻可以另外打造出自己的具像世界。

還在唸小學的時候，就曾滿心歡喜地買票去觀賞Adam West在1966年主演《蝙蝠俠》，用現代流行的話語而來形容，那部電影根本就不是電影，而是一部同人誌（Cosplay）的角色扮演遊戲，兩位男主角不過是將蝙蝠俠與羅賓的漫畫衣裳照樣剪裁換穿身上，然後就在銀幕前搬演簡單至極的戲劇故事，簡而言之，電影根本不如漫畫好看，小小年紀，就知道那是一部不及格的商業電影。

1978年，身裁魁梧，前胸特厚，脖子略短的克里斯多夫．李維主演了《超人》電影，雖然動作戲還是有些幼稚，但是每回看到超人飛天的場景，搭配約翰．威廉斯的華麗樂章，你就會有小小的快意，成為我印像最深的漫畫電影，至於克拉克和露易絲到底會不會在一起？超人到底會不會像七仙女那樣（因為愛上凡人董永）為了愛情放棄自己的超人身份？坦白說，大家都把那當成劇情的點綴，不太在乎那份缺少光與熱的神話愛情（飾演露易絲的瑪歌．姬德從來就沒紅過，每回的銀幕亮相，你都覺得她的存在讓人若有憾焉！）。

1989年，提姆．波頓挾著強烈的視覺特質重新掀起《蝙蝠俠》電影浪潮，美術和特效都比以前進步，戲劇感情也添加了不少料，但是看過就看了，你就是覺得電影是電影，漫畫是漫畫，兩個視覺媒體彷若兩條線，沒有交集，沒有震盪，大家各玩各的，只不過在名號中共同分享著《蝙蝠俠》的光芒。

二十一世紀的漫畫改編電影開始有了一些相互掛鉤，李安在《綠巨人浩克》開場的畫面經營就出現了漫畫常見的三格分隔畫面，讓人直接感受到電影的漫畫血脈，至於綠巨人的蹦跳特效，以及對照真人的互動肢體和情感，都比較接近了漫畫的本質。

2004年在台灣上映的《地獄怪客（Hellboy）》則是比較成功的漫畫電影，不管你喜不喜歡朗．波爾曼（Ron Perlman）的長相與演技，至少電影的視覺效果，以及人物的動作效果，都成功超越了傳統真人扮演漫畫角色時那種有氣無力，不能盡得漫畫神髓的那種高原障礙。

形式與美學，因而成為漫畫電影最重要的技術瓶頸，不能創新，不能突破，就只能虛張聲勢。

從形式美學打造電影基調，因而就成了羅德里奎茲（Robert Rodriguez）打造《萬惡城市》的首要考量，今年才三十七歲的羅德里奎茲早在1982年看了約翰．卡本特的《紐約大逃亡》後就立志要入行拍電影，從《英雄不流淚（Desperado）》開始（你開始會猜他是不是讀過古龍的武俠小說，不然怎麼拿「一口箱子」來當做秘密武器？），到《惡夜追殺令（From Dusk Till Dawn）》中集警匪、酒館槍戰到殭屍電影於一爐的大拼盤，你就已經可以想見這位年輕導演多想打造電影世界的新面向。

《萬惡城市》的原著是Frank Miller在1991年就推出的暴力漫畫，電影和漫畫有多相像呢？羅德里奎茲從電影一開場就致力讓觀眾面對這個問題，面對這層思考，強烈的黑白構圖到只對紅鞋、紅唇染色的視覺場面開始，到不時出現的剪影特效，甚至違反人體工學和地心引力的誇張肢體動作，簡化但是直接明白的人物情感，以及從未間歇的話白敘述，以及黑色電影的標準對白，都已經標示了他所要打造的視像里程碑。

對我而言，《萬惡城市》是繼《地獄怪客》之後最成功的漫畫電影，只是《地獄怪客》強調人物的卡通化，《萬惡城市》卻是直接利用電影特效打造一個純粹的漫畫時空，讓觀眾接受到更強烈的漫畫影像。雖然，美學上的鮮明色彩，並不保証電影一定成功，但是《萬惡城市》已經確定要在2007年推出第二集，就已經意味著片商肯定了羅德里奎茲的創新與突破。

《萬惡城市》是一部大男人的電影，意識型態是偏激而煽情的，但是光從視覺效果上而言，每一個畫面和構圖都有值得研究的地方，例如電影中的大反派洛克（就是一身黃肌膚的那位Yellow Bastard）造型雖然有點像《魔戒》中的咕嚕，然而黃得讓人噁心想吐的造型，卻是極其成功的，這篇文章中附上的三張照片就是漫畫、拍攝現場和最後實景的對照圖，或許大家看圖之後會有更多好奇，一部電影能讓觀眾好奇，其實就成功了一半。

本文所貼的圖就是原著漫畫的原始構圖。其餘兩張對照圖請大家往下一篇文章看下去。

這是原著漫畫的原始構圖。

這是演員站在綠幕前做戲的現場拍攝圖

這是電影完成的特效影像。