青春的最後一場戰役，18歲之前的最後一場球賽，你會比誰都認真都拚命，青春只有一回，錯過了，青春就變色了，《下半場》的青春書寫很生猛。
張榮吉導演的《下半場》用汗水和熱血訴說了一則年輕的夢想，雖然那只是一場籃球賽，但是從選材、選角、場面調度到敘事，都散發出讓人高聲狂叫的熱力效應。
先談選材。識貨的籃球迷都知道台灣最精彩的球賽，不是瓊斯盃，不是SBL，也不是亞錦賽，而是只有18歲之前的孩子才能競逐的HBL，因為那不是例行賽，也不是今年輸了，明年還有機會復仇的奪牌戰，而是一生只有一次，錯過了，今生就再也無緣參賽的高中超級聯賽，青春正盛，體力正猛的孩子自然就會如出柙猛虎，要替青春留下彩虹印記。《下半場》除了掌握這個生猛動力之外，更參考了4年前，有「史上最猛高中生」之稱的高國豪與哥哥高國強在場上爭冠對決的真實故事，讓戲劇與心結全都聚焦在球迷至今都還念念難忘的這場世紀大賽上。
選角上，《下半場》做到了型戲兼顧的基本要求。《下半場》承繼了棒球經典《KANO》的選角聖經：不要找不會打球的明星當主角，因為一出手就知有沒有，唯有真能打得一手好球，場上表現才有說服力，連帶地，球場上下裡外的感情也才能動人，《KANO》的曹佑寧如此，《下半場》飾演哥哥的范少勳以及弟弟的朱軒洋也同樣在肢體動作上有模有樣，禁得起放大鏡的檢視。
其實，范與朱本來就是專業演員，球打真的，戲也就假不了，從原本鬥牛的熱力浪漫，蝸居一室卻不忘相互激勵的青春鬥嘴，轉進到「場上無兄弟」的決賽時刻，就算腦海裡不時會閃過往日情誼，卻只能咬牙根嚴防猛攻，就是不想給人放水閒話的鬥志，都讓人聞嗅到青春無悔的決志。
當然，球場上的其他演員也不是笨材肉腳，有人巧，有人拙，同樣型戲兼顧，兩支球隊的陣容因而呈現了凹凸有致的立體浮雕，至於過去一直擺錯位置，演出經常人出戲的段鈞豪與吳大維，也終於在張榮吉的調教下，演活了人模人樣的教練德性，綠葉夠綠，紅花就更紅了。
真正的困難在於球賽場面的運鏡與調度，看慣了現場至少20架攝影機的NBA大賽，習慣了導播鉅細靡遺的細部特寫，觀眾的胃口早就養刁了，《下半場》先求節奏與速度上的真實律動要重現真實，其次則在稍縱即逝的跳閃鏡頭下看到兩位兄弟的情緒波動，特別是誰輸誰贏的期待焦慮，尤其最後三分鐘的時間緊急到讓人不想錯過，又擔心兩兄弟終有一人得嘗敗的懊惱扼腕時，這種既期待又害怕的懸念，就吊足觀眾胃口，明明七上八下，卻又好生過癮了。
然而，忙碌的除了演員、攝影機和剪接師之外，《下半場》的聲音表現更是可圈可點，不管是球鞋的摩擦聲、踩踏聲、運球聲、喘息、斥罵到加油聲，從音場到氣場，極其繁複卻又備盡周延的聲音重現，都更豐富了全片的質感。
當然，電影中的口號：「上半場失去的，下半場贏回來！」不但是球場爭雄的豪情，也適用於人生拚鬥。熱鬧，符合商業電影規格，激情，貼合人生祈願，《下半場》凝聚的血淚力度，很煽情，也很勵志。
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沉寂好久～
謝謝老師分享