愛琳娜：硬氣豪氣帥氣

林靖傑導演的《愛琳娜》是2015年最有質量的庶民電影。因為，視野不凡；因為，觸感動人。

林靖傑在《愛琳娜》中灌進了兩股氣流，上下拉扯奔竄，每一回的碰撞都撞出火花，每一回的拉扯，都抖出好戲，流動的氣韻見證了庶民即使跌撞，即使失落，亦要繼續追尋的硬氣。

《愛琳娜》是林靖傑的第二部劇情長片，相對於《最遙遠的距離》的濃濃文青氣息，《愛琳娜》選擇從勞工出發，從最基礎的追求幸福概念出發，以女主角陳怡蓉為核心的愛琳家族成員（老爸龍劭華，及戴立忍、柯叔元、黃鐙輝三位兄長，再到她愛的莫子儀及愛她的莊凱勛，六個男人各有所思，亦各有所失。從奮鬥到憤怒，從掙扎到抗爭，生命的絕望與出口，看似極其平凡通俗的紅塵小調，卻隱然成就了台灣的國族寓言了。

電影中的陳愛琳是工廠女工，屬於中下層社會的勞工，每天騎著機車，奔波在不同的工廠中，賺著微薄的薪資，但是她有夢，一個往上攀爬的夢。夢不是問題，問題在於林靖傑如何何說她的夢？

首先，她被車子撞了，唯一的賠償是到肇事車主的音樂班，免費教妳小提琴。

不接受，就拉倒，不然，妳要怎樣？

你耍賴，我更皮。陳愛琳去了，而且還真拉得有樣有樣，甚至還能兼任起基礎班老師。不是音樂教室爛竽充數，誤人子弟，而是她有私心，想藉機彈跳，掙脫既定的宿命。

此刻林靖傑玩的是階級辯證：拉小提琴要有天份，女工拉琴同樣也是文化美容，琴門一躍，從此成為公主，身份變了，地位高了，王子應該不遠了。

但是，沒有，夢想難圓，她還是只能在婚友室裡覓找良伴。飛上雲端的夢，就這樣被現實給拉回紅塵。

同樣地，陳愛琳的覓偶條件非常簡單：「高、富、帥。」真要有這種條件，還需要到婚友社來應試嗎？透過這一場不切實際的春夢，林靖傑同樣還是玩階級辯證：她遇到是魯蛇一族，三教九流的刻版印象逐一列印在觀眾眼前，不是君子，同樣慕少艾，同樣有好逑情思，雖皆無緣，卻已完成癡男曠女的浮世繪了。是的，她想飛上枝頭，觸目盡是雞犬，入耳卻盡是呱鳴。

而且，若非紅塵曾經如此嘈雜，莫子儀的猛然現身，磁吸能量就不會強猛，再加上吉他調情，河邊盪舟，夢幻儼然已在手邊。可是，還是沒有，夢想還是缺了一角，把她從雲端硬拉回到水泥地的，同樣還是階級。

林靖傑的精明與犀利在於他選用了一個最通俗的形式，來完成他的台灣人塑像，他就像一個善打水漂的玩家，同樣一個手勢彈石掠水，就有水花片片，每個人物就這樣栩栩如生，活力四射。

例如，龍劭華自詡家中做宗師，即見畢卡索，才知三腳貓；

例如，戴立忍全靠那張嘴唬爛，遇見強中手，頓時矮三分。

例如，柯叔元是怎麼也升不了官的小警察；

例如，黃鐙輝是永遠缺工補工的工廠老闆。

例如，莊凱勛可以是會血暈的警察，又是愛在心裡口難開，只能開車送女友去約會的悶咖。

例如，莊凱勛可以在如夢似幻的河邊拍廣告，等到天明日出，才知。

例如，莫子儀縱有兄弟無數，也得聽命老爹。

挫敗的人生，疲軟的經濟，困頓的腳步，都如無所不在的地心引力，緊緊吸繫著這群凡大俗子想飛的心，才展翅，就墜地，才彈跳，就仆街，無情的現實讓大夥只能在紅塵翻滾。這不，就是芸芸眾生，擾孃半生的共同感歎？

林靖傑這種精準的寫生術，一方面給予眾生明確定位，完成他的立體雕刻，另一方面則是透過他們的跌撞，餵養著觀眾喜樂養份，從共鳴與同情中，展開他絕不放棄的主題論述。

例如，誰規定高手只能在國家音樂廳拉琴？從捷運車廂到抗爭現場，蒙面女俠絕非不敢見人，而是以凸出的造型，完成她的驚世之夢。

例如，誰規定小黃運將只能枯噪通報路況？都市遊俠的關鍵存乎一心。那麼狹小的車廂空間中，同樣可以用抑揚頓挫的說書講古，馳騁想像，縱橫古今...就算是若中作樂，也是自得其樂，就算是知音有限，也同樣可以顧盼自雄。

更核心的是，這一家人總愛閒談泡茶，喳呼歸喳呼，嘴賤歸嘴賤，卻無損骨肉情，全家合唱ktv的那一場戲，最是道地，預告著縱使巨浪來襲，縱使得典當家產，卻也依舊緊密相挺的同根真情，現實可以綑手綁腳，親情總可以找到出口，林靖傑的《愛琳娜》就用著這麼俗豔的一隻彩筆，細細描繪出台灣人的真性情，真硬氣，看到《愛琳娜》，聽見陳愛琳那一聲有如一籟的小提琴聲，你就會通體舒暢，，宛如接上了讓人唇角上揚，抬頭挺胸的地氣，要再鼓勇闖天關，那正是《愛琳娜》最後以高雄氣爆前的街景，要把全片獻給高雄的動人豪情。