雪地迷蹤：怒火三樣情

電影音樂有時只是環境聲響，只圖熱鬧繽紛；有時則是用來模彷角色動作，強化戲劇效果，讓人會心一笑；有時候則是窮往詞曲核心鑽去，別有深意，豐富了意境與效果。

同一首莫札特歌劇《魔笛（Die Zauberflöte）》中的詠歎調「我心沸騰著地獄怒火（Der Hoelle Rache kocht in meinem Herzen）」，落到不同導演的手中，就呈現不同情貌，有的讓人擊掌叫好，有的讓人搖頭歎息。

先談英國導演肯．洛區（Ken Loach ）的《甜蜜的十六歲（Sweet Sixteen）》。電影描寫十六歲的蘇格蘭青年Liam 出生在窮苦人家，母親坐牢多年，即將出獄，他立志要掙脫酗酒又愛罵人的祖父，不再困局在貧民窟的惡劣環境之中，於是就夥同好友Stan 去賺錢。

電影開場時，兩人借到了一輛車，就帶著襁褓中的小寶寶一起上街試車。兩人都沒駕照，初次開車，狀況百出，此時看見車內音響有張卡帶，就推進音匣播放起來，車廂內播出的就是那首「我心沸騰著地獄怒火」。

但是他們沒有怒火，只有把玩著駕駛盤左駛右轉的蛇行歡樂。此時，電影鏡頭悄悄移到車外，就在花腔女高音正要鼓起如簧之舌，運用重複音和斷音來飆出High Fe的華麗高音時，這兩個字胡踩著煞車與油門，汽車就有如在口腔中翻滾的氣韻那般，也在街頭旋轉著，音樂節拍與車體行進互跳探戈，創造了驚人的對位效果。

關鍵在於導演Ken Loach 懂得這段音樂的特質，用音樂巧妙塗抹出了浪蕩青年的莽撞血色，而且音樂並非從天而降的「外力」配樂，而是從車內音箱勾動出來的環境聲響，一切渾然天成，原來，音樂可以渲染情緒，亦可以如此大塊上色。

但是「我心沸騰著地獄怒火」轉到了《享受吧！一個人的旅行（Eat, Pray,Love）》後就悶了，沒頭沒腦的火苗，越燒越悶，只能悄悄熄了。

電影描寫女主角Julia Roberts 一個人來到義大利旅行，看著風景，品嘗咖啡，正在享受獨樂樂的旅行時光，一派清閒寫意。偏偏這時候，空間中傳來了這首歌曲，形成了完全不搭調的錯位。

或許，一般俗人不知莫札特的創意內涵，只要聽見花腔女高音的喉音炫技，就會眉開眼笑，驚為天人，渾然不覺歌詞唱的是「我心中燃燒著地獄般復仇的火燄，死亡和絕望之火吞噬著我......」如此激情，如此憤慨，完全與這位度假女郎的悠閒情緒南轅北轍，夜后的激情，卻如同一路嘮叨的路人，徒然擾人心煩。

這首曲子交到加拿大導演艾騰．伊格言（Atom Egoyan）的新作《雪地迷蹤（The Captive）》中，人生的美與恨，突然就有了交集，不寒而慄的指數，直往上飆。

電影開場是一位小資中年Mika 正盯著牆角的電視螢幕看，女伶正唱著「我心沸騰著地獄怒火」，他搖頭晃腦，樂在其中。隨後，他走向其他樓層，我們才發覺整趟華廈中，到處都有監視器，以不同角度呈現兩位女郎的動靜，一位是被他關在房間中的人質Cass ，另一位則是備嘗失去女兒之苦所煎熬的Cass母親Tina 。Cass 越是輕聲細語，Mika 越開心；Tina 越是焦燥痛苦，Mika 越是享受。

是的，他變態，他拐走了Cass ，不貪色亦不貪錢，只是以直擊Cass 家人受

苦受難為樂。沒有人知道他是不是小時候受了創傷，一心報復，長大後就以虐人為樂，這時候，夜后威逼女兒的歌聲，有如他正要求著受監禁的Cass：

「如果妳不能使Sarastro （夜后的對頭大祭司），

遭受痛苦與死亡，

那妳就不再是我的女兒！

我們的血脈永遠斷絕，

永遠放棄，永遠破裂。」

差別在於Cass 是要讓她的親生父母受苦受折磨，主客雖然易位，但是這首曲子就有著無法言喻的魔力，讓他的魔性更加高張。

Mika 趁著Cass 父親Mathew 去買披薩的空檔，把她從車後座拐走，一拐就是八年，辦案警官Nicole 鍥而不捨，就在接近破案邊緣時，神通廣大的Mika 直接擄走了Nicole ，把她關進廂型車內。他折騰Nicole 的方式，就是由他自己來哼唱這首「地獄怒火」。

人家花腔女高音，唱得有如天籟，但是換他來唱，不但五音不全，高音更是破碎刺耳，聽在Nicole耳裡，有如魔音穿腦，險些崩潰，觀眾也快瘋了。

有太多的電影創作者喜歡從現成的古典名曲上取材，重點不在你挑了什麼曲子，而在﹁音感﹂搭配劇情時，究竟是噪音？還是美音？「意義」上是一張白紙，不痛不癢，全然使不上力？或者「畫龍點睛」，有了神效，得能龍舞九天？

莫札特的這首「怒火」，就這樣考驗著導演的巧思與功力。