說話太多，或者說太白的電影，都算不上好電影，能用意像講完故事的電影，才是深得影中三味的好電影，鍾孟宏的《失魂》是2013年最精彩，最懂得用影像說故事的台灣好片。
張孝全飾演的阿川在暈倒廚房前，是一位日本生魚片的料理師傅，處理魚肉，刀法俐落，把古書上所謂「魚不拘大小，以鮮活為上」的料理要旨，發揮得淋漓盡致，去皮取肉時，魚頭雖已離身，依舊掙扎呼吸，讓人不忍直視，卻直接驗證了生魚片求肉鮮潤的基本要求。
《失魂》的這個魚頭畫面，並不是要告訴大家，阿川膾製生魚片的技術有多高超，這個畫面明白揭示了阿川的生理狀態，他的身子已然脫離了腦幹，呼吸依舊，容貌依舊，身子卻早已不知失落何方，你還能找到什麼更有力的圖像來標記人的「失神」狀態？鍾孟宏捉捕到的意象何等精簡有力！？
身與神分離的狀態，無法用科學精準註解，鍾孟宏也無意強作解人，多所塗描。身為電影導演，他的首要選擇，自然就是意像，他一直在尋訪不同層次的象徵語法來呈現「失神」情境，電影的處理手法，相當程度呼應了李白名詩「月下獨酌」那種孤單落寞的人生失意情境：「...月既不解飲，影徒隨我身...我歌月徘徊，我舞影零亂；醒時同交歡，醉後各分散...」
《失魂》的第二個層次是阿川的同事送昏迷失魂的他回家，納豆窩在後座，一臉彆扭，開車的黃健煒則是即時數落著他口是心非，以及搭便車的朋友「義氣」，此時的阿川神思恍惚地躺在車前座上，眼睛所看到的世界全是上下顛倒的世界，虛應故事，別有所圖的朋友（還有一出事就急著把他送回家的老闆，阿川老爸王羽的評語，何等犀利？）與他混亂的世界，配合昏黃的光線，組成了慘白人生的蠟黃素描了。
第三回合則是回家後的阿川，不言不語不吃飯，只有姐姐（陳湘琪飾演）發現他會半夜時分自己起床找東西吃，不管他是在演戲或者刻意抗拒家人，家不能讓他安心，家人不能讓他依靠，一切只能顛倒行事，偏偏卻被姐姐知悉一切...陳湘琪的角色設計與功能，跡近《驚魂記（Psycho）》的Janet Leigh, 無端遭殃，只因觸動了男主角的心弦（坦白說，陳湘琪後來的屍體表演，則是清楚明白地向《驚魂記》的Janet Leigh致敬的新詮，而且《失魂》的後續糾纏，同樣也呼應著《驚魂記》，演出基調極其近似的變奏曲。
第四層次則是交給王羽，既然貌似兒子的阿川告訴他說：「我看這身體空著，就住進來了。」有著鐵石心腸的他，先是迷昏了兒子，然後帶他上山，把他關進了再無工具可破門的工寮裡，從此，孤魂野鬼般的阿川就被困在屋內，每外只能隔著窗子與父親或外人對話。是的，那個意像清楚註解了他的身子與靈魂的失聯，身子失去了自由，只剩停不來的眼睛和腦袋在那空轉著，腦子不能指揮肉體，肉體亦不能服務腦子，做為失魂狀態的意像，阿川只能從窗子探著頭張望的模樣，同樣亦有著既豐富，又精準的示意效應。
但是寄居在阿川身上的惡靈（或者是與老爸王羽有血緣／血性關係的本我），卻又是攻擊力極強的掠奪者，接近者就遭殃，沒有理由，亦不需要藉口的反社會心性，一方面就在血漿噴射的同時，完成驚悚的使命，另一方面則在王羽的滅屍惡夢中，完成弒父情意結的回首告白（一向對家庭暴力極其關懷的鍾孟宏，再次以成年人的血債人生交代不曾被人認真面對過的家暴後遺症）。困在工寮中的失魂青年，依然有著驚人的爆發力，至於那些一旦發狂，就再亦不復理智，亦不憐憫親情的狂徒，不亦有著平行功能的人生素描？
鍾孟宏在《失魂》中用了許多山林鏡頭，原本那是極其詩意的水山畫，但在複雜的血色暈染下，原本的寧靜，卻另外滲透進了不祥的氣息，一切就像開著推士小車行上林間小徑的王羽，先是走在馬路上，隨後就上了山林小坡，大道依舊清楚可見，可是整個人卻一味往林間岔路上越走越偏去了，失魂的人生，肉身還在，神韻再也不是昔日風景，一切不就是那條林間岔路的對應觀照嗎？
2013年的台灣電影因為有了《失魂》，因此可以大剌剌地向世人昭告：台灣有一位懂得用影像來說故事的導演，他的名字叫做鍾孟宏。
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非常喜歡這部~
平常比較沒那麼愛看台灣電影.. 可能因為比較多走溫情
鍾孟宏這部電影讓人大開眼界!
台詞不多 精簡 影像驚人有力
風格簡潔、俐落
讓我覺得有點類似歐洲偏好的電影風格
實著讓人驚訝 也著迷~
真是不可多得的好片
個人認為，這部電影做到了影像說故事的標竿。
有時候文字的起承轉合，可清楚表達故事的來龍去脈，卻滿足不了人們的想像。
文字可讓一千個讀者，有一千的畫面的空間想像。
而對於影像從事者而言，用劇本轉換成影像的時候，卻可精準表達意象。但這藝術的解讀，卻對於習慣文字表達想像的人而言，則抓不住頭腦。
也許不明白這畫面該表達些什麼。
比如：（一）精神病院的探訪，後來許多泡泡氣球慢慢墜地破裂，裡面的乾冰意思為何物？（泡泡飛不起來，是大腦神經系統退化的象徵嗎？）
（二）雲朵的縮時，許多電影過場也常使用。《告白》也有。
另外，梁赫群第一次在工寮看見同學說起小時候惡搞的回憶故事，那是《古惑仔》系列電影追債的手法。
阿川的同事送昏迷的他返家時候，納豆被駕駛同事罵：『幾幾歪歪』的時候，右下角畫面車窗反射到攝影機的黑框鏡頭。
山林間的畫面，其實和黑澤明的《蜘蛛巢城》很相似。
鍾孟宏強烈影像攝影美學的確可被稱讚，但是對於故事的完整仍有些遺憾。畫面滿足了我們的好奇及謬讚，但是故事仍對於普羅大眾還是一頭霧水，若是對於『三個乘客』的故事瞭解度不是清楚。結尾收筆未能一下讓人就通。（《少年Pi》的導演，曾為結束的最後7分鐘懊惱。）
空驅的身體找靈魂的故事，夢見與看見和相信眼前所見的是真假，心理+暴力和多重人格分裂，這題材有點重了，不見的臺灣以外的影迷會瞭解。
不過，這電影在台灣影像創作者而言，真的做到獨特、鮮明，讓鍾導演的創作者團隊，所做出來的鏡頭語言，成熟與驚悚氣氛到味，值得嘉許。
能為台灣衝奧，我們期待評審喜歡這獨特的鏡頭美與有別於往的臺灣片。（但憑良心而言，做為喜歡世界各地電影的影迷，我們都知道機會渺小。尤其既然引起不了大眾觀眾的共鳴、話題，何況是評委，甚至代表出國。真的要靠運氣了！加油～）
其實，創作者最關切的是自己做到了多少想做的事？至於知音有幾人？共鳴有多少？坦白說，隨緣吧，強求不來，亦強求不得。
我和三個朋友一起去看，只有我非常喜歡，可能一樣面對若有似無的言語，我比較能沉浸在玩味的樂趣之中，我不知道這樣的見解對不對。我也不喜歡太直白的電影，但以求知音的方式_總令人惋惜_畢竟若無法與導演產生共鳴，所有一切的意義卻消失了。總還是期待能有"外行人看熱鬧，內行人看門道"的。
另外，我在故事結束時，竟然有種唯一靈魂沒有迷失的_是主人翁阿川這種感覺。