失魂：敢有歌詩向黃昏

討論《失魂》很少人提及文夏，他壓軸演唱的那首「漂浪之女」，似乎也像斷了線的風箏，很難與當代觀眾產生互動連結。乍見文夏，乍聞「漂浪之女」，中年如我，怎能不斷腸？怎能不扼腕？

四十年前，「寶島歌王」文夏主演《走馬燈》後，絕跡影壇，那是台灣厲行國語政策之後，台語片和台語歌謠受到強壓，逐步銷聲匿跡的歷史輪印，亦即從1972到2013，文夏傳奇只像空氣中飄盪的魂魄，再難銀幕顯影。

「漂浪之女」歷史更悠久了，六十年前，文夏出版的第一張唱片就叫做「漂浪之女」，主打歌曲就是「漂浪之女」，歌詞出自許石之手，曲子則是文夏自己的創作，一首原生原味的台灣歌曲，被歲月悄悄遺忘了，昔日榮華，如今何等慘白？撫今追昔，一切不就應驗了歌詞最後所唱的：「青春榮華　了結　只有我一生」

我並不清楚鍾孟宏請出文夏在《失魂》中高歌一曲的始意，但是結果卻很清楚：高齡八十五歲的老歌手，在黃昏時光再度現身，唱出他的成名曲，歷史芳華就此停格，鍾孟宏邀請文夏再唱一次「漂浪之女」，絕非偶然，一切像極了侯孝賢《戲夢人生》中的李天祿，人間國寶的最後的唱腔、絕藝與身影，就此收進了電影膠捲中。

我亦不清楚電影公司為何不善用文夏做宣傳，是因熟識文夏的歌迷與影迷都已垂垂老矣，並非《失魂》預設的觀當族群，但是年輕影迷，面對陌生的國寶歌手與花甲老歌，又能有多少的驚歎？又能有多少疼惜？鍾孟宏的苦心，有大半是被人們的無知與無緣給辜負了。

《失魂》中的文夏出現在療養院的中秋同樂會，穿著白西裝的文夏，臉上都已是歲月痕跡，但是他自得其樂地唱著歌，那是他最嫻熟的事，就算認真聽歌的人已然不多了，張孝全飾演的阿川只是來此探親半關半養的老爸王羽，他沒認出文夏是誰？也沒有多少人知道他唱的是什麼歌？斑駁的歌手與歌聲，只是迴盪在療養院空間中的背景音樂了，遺忘或陌生，已經成了文夏習慣的生命印記。

但是，療養院願意再請他唱一曲，《失魂》也願意再請他唱一曲，知情的人，憐惜的人，或許使不上太多的力，卻已全力在時光雕刻機上刻下黃昏一筆了，《失魂》中的主角失了魂，《失魂》的觀眾呢？沒有昨日的記憶與感動，又如何撿拾夕陽的萬般美好？

文夏的最後現身與現聲，其實是《失魂》最動人的召魂術，鍾孟宏召喚的不只是文夏象徵的台灣文化，同時還有台灣電影的往日榮華。中風後又復出的王羽，讓影迷再度看見了老骨頭的倔強與寬厚，就算多數人都已不記得他們的名字，但有老靈魂的加持，新拷貝也就不再失憶與蒼白了。

音樂同時也是《失魂》重要的催眠術，作曲家曾思銘不忘在電影的空白處用上了「青春舞曲」的變奏音樂，熟悉的八個音符響起時，你就是會輕聲哼出：「太陽下山明天依舊爬上來，花兒謝了明年還是一樣的開，美麗小鳥飛去無影蹤，我的青春小鳥一樣不回來......」不需要請歌手獻唱，相熟的旋律已然唱出了創作者的深情，《失魂》那種人生失序，不堪回首的千瘡百孔，不是早已隨著那幾個音符悄悄滲透暈染開來了嗎？

以下就是「漂浪之女」的歌詞：

沉靜的更深　窗外風飄一陣

想起舊恨暗傷心　真是紅顏薄命

生在亂世佳人　輕的生命

熱的愛情　歸在　心所愛的人

錯愛的車輪　輾轉誤了青春

像花落沉在苦海　不是愛情奴隸

心內有你一人　紅的心血

白的純情　永遠　送所愛的人

團圓的月娘　照阮心內悲傷

年輕拆散苦鴛鴦　為你芳心打碎

為你拋去家鄉　飄飄何處

想要認識或者回味文夏歌聲的朋友，就再聽他歌一曲吧！

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