巴赫教我們的電影配樂法

巴赫教我們的第一招配樂法叫「標題」

 作品：「郭德堡變奏曲（Goldberg Variations）」

示範門徒：從喬納桑．德米（Jonathan Demme）、安東尼．明吉拉到Alain Corneau都是。

許多電影都曾採用巴赫（Bach）的「郭德堡變奏曲」做配樂主題，劇情中，身心靈都在紅塵翻滾掙扎的凡夫俗子，面對心事重重，難以成眠的夜晚，巴赫極其安靜的音樂，煎熬何其濃烈？對比何其強烈？更重要的是樂音一浮現時，「郭德堡變奏曲」寫著音樂史上的標題，就已滲透了選曲的主要考量了。

法國導演Alain Corneau在創作《愛蜜莉的日本頭家（Stupeur et tremblements）》之前，曾經強調他在改寫比利時女作家艾蜜莉諾彤（Amélie Nothomb）的原著小說時，清楚體會出巴赫在創作「郭德堡變奏曲」時的「數學」心靈。

「郭德堡變奏曲」是音樂史上的名曲，巴赫當初為了讓備受失眠所苦的俄羅斯伯爵凱薩林一路好睡，於是從一首薩拉班德樂曲的頑固低音主題做基調，引導出對比和對應的變奏。音樂形式給人持續反覆的感受，它以詠歎調做開場，演變出三十段變奏曲，這三十段變奏以三為基礎，每三段組成一組變奏，最後再以詠歎調終結，中間所有的甜蜜、幽默、粗暴、變動、脆弱及多層次的企圖，剛好就與《愛蜜莉的日本頭家》的劇情精神相吻合。

《愛蜜莉的日本頭家》的劇情描寫精通日語的法國女郎艾蜜莉考進了日本商社，除了東西方的文化差異，人生地不熟的她，還得面對日本社會極其強烈的父權體制，工作壓力讓她憂惶終夜，既不能突破膚色人種和性別障礙的傳統束縛，更莫名其妙捲進了長官間的權力鬥爭。

巴哈把「郭德堡變奏曲」交給他的年輕學生郭德堡來彈奏，希望能讓凱薩林公爵一夜好眠，愛蜜莉進入日本企業的不適應症，其實與公爵的失眠異曲同功，看著愛蜜莉下班不敢回家，只能以辦公室為家，熬夜苦戰的場景，浮盪在電影畫面上的「郭德堡變奏曲」，不就是最鮮明的心情寫真了嗎？

Alain Corneau認為，巴赫在單純的音樂旋律中所滲透出的感性和極度壓抑的樂章，已能準確呼應著原著小說的形式，Pierre Hantai親自彈奏的完美大鍵琴錄音版本，更讓巴赫的音樂翔實詮釋出日本上班族日復一日的「單調／變奏」情境。三十段變奏曲，對照著職場上看似重複，仍有些許出入的情節，變奏與變化亦發揮出精巧的對話功能了。

同樣是「郭德堡變奏曲」，《英倫情人（The English Patient）》的導演安東尼．明吉拉（Anthony Minghella）更是採取擷取音樂標題，直接用來點題。

法國女星茱麗葉．畢諾許（Juliette Binoche）在《英倫情人》中飾演戰地看護Hana，她在教堂廢墟中發現了一台殘破的鋼琴，喜不自勝地就彈出了「郭德堡變奏曲」，短短的幾個音符，在亂世中成了最甜美的閒適，這時候，印度兵跑來提醒她，附近都是地雷，剛剛才彈出如此安詳的樂音，其實危機四伏。

回到病榻前，Hana照顧的男主角Ralph Fiennes遭到嚴重燒燙傷，心中一直掛念著昔日情人Kristin Scott Thomas，他們曾經無畏世俗流言，勇敢追求愛情，好不容易抱著負傷愛人上飛機，想要求醫，卻在飛過敵人陣地時，被砲火擊中，飛機起火燃燒，他顧不了自己，也救不了愛人，被火焚身的痛苦，只能靠嗎啡安撫，但是失去愛人的痛，誰能安慰，Hana為他唸著昔日情書，空間響起的「郭德堡變奏曲」，不也悄悄地訴說了輾轉反側的無奈歎息？

「郭德堡變奏曲」適用於傷心人，卻也適用於風雲急變的時刻。《沈默的羔羊（The Silence of the Lambs）》中的「郭德堡變奏曲」出現在男主角Anthony Hopkins飾演的「食人魔」漢尼拔移監後，關進了狀如鳥籠，戒備森嚴的牢籠裡。

身段優雅，品味細緻的他，聽著「郭德堡變奏曲」上廁所，安靜的音樂鬆弛了警衛的注意力，只見他不動聲色地將薄片咬成鐵絲，悄悄解開了手銬，就在警衛送上餐點的近距時分，快速反撲噬咬，安靜的樂聲中，潛藏著不安的靈魂，對比極其鮮明，暴力基因從蠢動到沸騰，建構了高反差的戲劇張力。

有了《沈默的羔羊》做導引，「郭德堡變奏曲」就此成為漢尼抜的註冊商標，聞樂就能見人，於是續集電影《人魔（Hannibal）》中，已經化身為博物館館長的漢尼拔，在無眠的深夜裡一面彈著「郭德堡變奏曲」，一面寫信給聯邦調查局的女探員史特林，引誘著她來尋找他的下落。

然而，就在他的住屋外頭，早已察覺異狀的義大利警探聽著「郭德堡變奏曲」，確認這位博物館館長就是十大通緝犯之一的人魔，利益薰心的天人交戰，同樣配合著這麼安靜的樂聲，悄悄勾起了貪欲念頭。

巴赫教我們的第二招配樂法：「喚醒」

作品：古大提琴奏鳴曲（Adagio of Viola da gamba sonata）

示範門徒：導演安東尼．明吉拉（Anthony Minghella）

套用王家衛導演在《一代宗師》中的名言：「世上所有的相遇，都是久別重逢。」「相遇」和「重逢」正是電影配樂得能緊緊叩住人心的奧秘所在。

已故導演安東尼．明吉拉執導的第一部劇情長片《人鬼未了情（Truly Madly Deeply）》是一部癡情電影。一開場我們聽見了巴赫的古大提琴奏鳴曲（Adagio of Viola da gamba sonata），這首動聽的音樂原本是男主角傑米（由Alan Rickman飾演）生前最愛的音樂，但是他死後，音樂依舊在他的住所飄盪著。

不是他陰魂不散，而是女友妮娜（由Juliet Stevenson飾演）舊情難忘，無心上班，不時就會在房內拉奏起愛人最愛的音樂，技法也許殘破，琴音或許不全，重彈故人最愛之曲，思念之情就此滿盈在他們的愛情小窩中。差別在於他們的昔日小窩，如今是一片狼藉，老鼠橫行，神情憔悴的妮娜讓觀眾一眼就看穿了她的愛情傷口。

但是有一天，老鼠卻突然全都不見了，不是妮娜破繭而出，洗心革面，重整家園，而是傑米回家了。傑米不是人，而是鬼，鬼回家了，老鼠全都嚇跑了，只有妮娜滿心歡喜地擁抱傑米，再度享受她渴望的愛情與家庭生活。

老鼠傳奇是黑色幽默曲，音樂傳奇則是相思練習曲，明知傑米是鬼，但是妮娜欣然接納，因為只要傑米繼續相伴，她的黑夜就不再漫長，重新得擁愛情讓她得能重展歡顏迎接人生。

巴赫的古大提琴奏鳴曲書寫了他們「相遇」的深情，同樣也見証了「重逢」的激情，有因才有果，因果輪替，音樂的纏綿何曾有過這麼動人的餘韻？《人鬼未了情》細膩描寫了男女主角因為不捨，才會從天人永隔轉成久別重逢，才得以從悲劇到喜劇；但也因為流連陽間，體認人鬼殊途的傑米，此時才明白若是真愛妮娜就得割捨。

因為流連，証明愛情已無憾；懂得割捨，愛情與人生才會有全新轉機，《人鬼未了情》最後的揮手相送場景是終需一別的告別式，必然的結局，卻讓觀眾有點小小的鼻酸，安東尼．明吉拉用巴赫的音樂同時喚醒了觀眾心中的「真情，癡情與深情（呼應片名Truly Madly Deeply）」，那是音樂妙用的經典示範了。

巴赫教我們的第三招配樂法是「洗浴」

作品：「郭德堡變奏曲（Goldberg Variations）」

示範門徒：瑞士導演佛瑞迪．穆勒（Fredi M. Murer）

「音樂聖經」一書中提到，巴赫認為世界萬物都是上帝所創造的，音樂所要歌頌的是這種上帝創造的和，和諧之中對那種上帝之光的仰望，音樂是他通往天國，與上帝對話的雲梯！

瑞士導演佛瑞迪．穆勒（Fredi M. Murer）執導的《想飛的鋼琴少年（Vitus）》，描寫一位智商高達180的天才少年Vitus的故事，電影分為六歲和十二歲兩個階段，六歲的維特已經展現掩不住的才華，但是只能任憑父母親擺布；十二歲的維特找到反抗方法，不但突破了生命瓶頸，也找到走自己路的生命態度。《想飛的鋼琴少年》根本就是一位自由主義者對抗保守主義氛圍的電影。

《想飛的鋼琴少年》中的維特可以拒絕練琴，卻也可以因為愛上了保母，而替一心想要當搖滾歌星的保母情人，發揮他的音樂天賦，用搖滾樂來編織彼此的夢想殿堂；更可以因為聽見了巴赫「郭德堡變奏曲」的莊嚴與美麗，重新回到黑白琴鍵上練舞。

是的，音樂要有慧根，要有悟性，境界才能不不凡，不想彈琴的孩子，怎麼騙或勸都沒有用，唯有自己想通了，而且是徹底浸泡在讓他動心的音樂中，讓音樂將他徹底洗浴，才有脫胎換骨的一日。

巴赫教我們的第四招配樂法：「模擬」

作品：「無伴奏大提琴組曲（The Six suites for unaccompanied cello）」

示範門徒：王家衛

巴赫的「無伴奏大提琴組曲」，名氣響亮，曲調動人，但要用在電影中烘托劇情，其實並不容易。法國坎城影展當局在2009年曾投資拍攝了一部短片集《浮光掠影：每個人心中的電影院（Chacun son cinéma）》，邀請世界知名導演一起來回憶及書寫他們最難忘的電影院記憶，侯孝賢、蔡明亮、王家衛和陳凱歌等人都把自己在電影院的深情記憶，做出有趣的往事書寫。

繽紛華麗與浪漫曖昧，一直是王家衛最迷人的手痕，他執導的這一段《穿越九千里獻給你（I Travelled 9000 kilometers To Give It To You）》，透過范植偉和張睿羚在映演高達作品《阿爾發城》的戲院中，探索磨磳的手腳運動，追憶了一段青春時光的懺情記憶。

看電影，手比眼睛和心靈都要忙碌，肯定看倌之意不在影，而在身旁的人。

手的功能是欲念的試探，也會在對方輕允下開始層層轉進的，每一回的掠奪或回應，不論是拉手，握肘，摸膝、蹬腿，夾腳，微踢...所有的悸動都在改變彼此的關係，迴盪在空氣中的無伴奏大提琴組曲，其實也彷彿在透過大提琴手拉弓按弦的手部動作，呼應著愛人的手。

愛情的記憶與手的忙碌，形成了極有其趣的繁複對話，那是多少青春的觀影記憶，那段曾經濃密的往事呼應著無伴奏大提琴組曲，也不另有「餘音嘹亮尚飄空」的餘韻了嗎？