華格納教我們的電影配樂法

哲學家尼采Nietzsche 曾經盛讚過華格納（Richard Wagner），最終還是反目，他批評華格納的音樂太強化戲劇效果，華格納更像演員而非作曲家。這些批評，或許也說明了不少電影借重華格納音樂來煽情的主要原因了。

你在華格納的音樂中聽見了什？是殺伐之氣？還是濃情色欲？不少電影導演就在華格納的旋律中，找到了不少煽情與動人的元素，當然，最受歡迎的就屬《女武神（Die Walküre）》和《唐懷瑟（Tannhauser）》兩部作品，前者陽剛，後者纏綿，各有不同的文法與書寫。

華格納教我們的第一招配樂法叫「荒謬的揮灑」

使用作品：《女武神（Die Walküre）》歌劇的第三樂章序曲「女武神的騎行(Ride of The Valkyries)」

示範門徒：法蘭西斯．柯波拉（Francis Coppola）

一部電影能有些場景畫面，讓人津津樂道，讓人不時回想，那就是經典。美國名導演柯波拉1979年的名作《現代啟示錄（Apocalypse Now）》中，就以駐守越南的美國空中騎兵師，跨海攻擊越南村莊的場景，最讓人震驚。

視覺關鍵在於於以強凌弱的屠殺，聽覺關鍵在於華格納的「女武神的騎行」。

《現代啟示錄》是一部越戰電影，卻也是一部反戰電影，柯波拉以戰爭電影的旗號爭取到鉅額拍片預算，也以「反戰」筆法書寫了被戰爭扭曲變質的人性。

這場戲是影星勞勃．杜瓦（Robert Duvall）飾演的空中騎兵師比爾中校，率領他的直昇機部隊，一方面護送男主角沿著湄公河前進北越，找尋失蹤的美軍上校，另一方面則是執行掃蕩北越村莊和游擊隊基地的例行任務。

這場戲所以成為經典的關鍵特色有二，首先，空中騎兵師的座騎不再是馬，而是直昇機，既有空中攻擊的俯瞰視野，亦有強弩催杇的全知視野，更有無力抗爭的仰角鏡頭，空中陸地的火網來去，震撼人心。

其次，以往的騎兵聽著號兵號角行進，但比爾卻在直昇機上裝了擴大器與喇叭，直接用現代科技打造的音樂效果來創造攻擊氣勢。而且比爾選擇的音樂竟然是華格納的「女武神的騎行」，節節攀高，氣勢輝宏的樂音，一方面激勵了作戰美軍的士氣，另一方面則是透過強力的喇叭放聲營造軍威氣勢，那是充滿毀滅力的天神之聲，那也預告了逆我者亡的雄霸氣勢。

曾經何時，華格納成了強凌弱，殺無赦的屠夫幫兇？

華格納教我們的第二招配樂法叫「歷史的滲透」

使用作品：同樣是「女武神的騎行」

示範門徒：法蘭西斯．柯波拉（Francis Coppolla） 。

《現代啟示錄》問世卅年後，「女武神的騎行」的樂音再度出現在大銀幕上， Bryan Singer執導的電影《行動代號：華爾奇麗雅（Valkyrie）》，除了音樂，也滲透進了歷史，讓音樂層次變得更複雜了。

「Valkyrie」譯成「華爾奇麗雅」，適不適當？其實見仁見智，真正困難的考驗在於「女武神的騎行」音樂旋律太鮮明，太強悍了，一般電影很難用得上，更別說用得好了。

《行動代號：華爾奇麗雅》先用音樂來書寫敗象已露的德軍環境，男主角湯姆．克魯斯飾演的獨眼軍官史陶芬柏格上校負傷返家，小孩原本才在唱盤上播放了「女武神的騎行」的唱片（那意味著亞利安人一直就用華格納的音樂來薰陶著他們的子女），瞬間就因敵軍飛機來襲，家人急著躲進防空洞，唱盤卻受到投彈震盪而跳針，但是很快又彈回原位，樂音繼續傳送...不願子女再過著這種躲藏歲月的史陶芬柏格上校，就這樣在幽暗的防空洞裡聆聽著「女武神的騎行」的樂聲，得到了救亡圖存的行動靈感。

關鍵在於希特勒。

希特勒曾經說過：「除了華格納之外，我沒有其他的前行者！」希特勒也曾強調：「想要認識國家社會黨的德國，你就要先認識華格納！」就在他發動歐戰之際，希特勒也擬定了「華爾奇麗雅行動」，一旦元首遭遇危難或政變，後備軍人亦能迅速動員穩定政局，這個行動的名稱就來自《女武神》中八位女武神騎著馬從天而降要去尋找英雄的情節，Valkyrie是華格納的代表作，也是希特勒的保命計畫，但是希特勒手下的不滿軍官卻擔心他會讓德國滅亡，於是依樣畫葫蘆，擬定了「華爾奇麗雅行動」要來謀刺希特勒，以接掌政權，一個保命，一個謀殺，「華爾奇麗雅行動」成了雙面代號，電影《行動代號：華爾奇麗雅》就此玩弄了曖昧的雙重趣味。

一首帶有政治氛圍的歌曲，結合成一場政治叛變的奪權行動，政治與歷史的兩相浸濡，拓寬了音樂的戲劇解讀空間。 

類似的創意巧思也出現在卓別林自導自演的《大獨裁者》中，卓別林一人飾兩角，一位是小國的獨裁者（從裝扮到髮型，一看就知是在嘲諷希特勒），另一位則是一家理髮店裡的理髮師。片名既然叫做《大獨裁者》，這位軍事強人的一舉一動，都以希特勒做藍本，其中，獨裁者把玩地球儀時，就像玩起氣球般兒戲，那是隨意踐踏人生的小人得志模樣，同樣也暗示著他把戰爭當成遊戲的漫不經心。卓別林在這段中選用了華格納的歌劇《羅恩格林（Lohengrin）》序曲音樂來詮釋誰教希特勒也迷戀華格納的音樂呢？

華格納教我們的第三招配樂法叫「加油添醋」

使用作品：同樣是「女武神的騎行」

示範門徒：張藝謀

多數的電影在拍攝之際，都還沒有音樂的概念，音樂往往是在後製時期，才由導演或製片配加上去，所以我們常以「配樂」的工具性格來形容電影音樂。

從廚房中的擀麵手法找影像靈感，張藝謀不是第一人，特別的是張藝謀卻在非常中國，非常東方的電影《三槍拍案驚奇》中的一場擀麵舞蹈戲中加進了《女武神的騎行》，趣味頓時就不同了。

張藝謀加上華格納？不是行不行的問題，而是用得好不好的問題。《三槍拍案驚奇》的時代有槍有砲還有刀和箭，朝代不詳，時序不明，反正就是一齣稗官野史的鄉野傳奇，就是一齣瞎掰，只圖博君一粲的娛樂片，劇情可以橫移知名古典小說的書名，音樂拼貼知名樂曲，又有何不妥？

這場戲發生在客棧的廚房中，幾位廚師先是煞有介事地在擀麵製餅，小小的麵團擀著擀著就越滾越圓，餅越擀越大張，甚至可以像大旗一般舞動旋轉起來，那是麵食文化的搞笑傳奇，幾位師傅就這樣餅拋過來，接過去，踩著《女武神的騎行》旋律，一切有如風兒拂過，氣勢非凡，網路上至今都可以見只有喝斥聲，沒有音樂的「乾版」，再對照加進《女武神的騎行》音樂版，就可以清楚比較出音樂的「加油添醋」功能，因為，有了音樂，這場廚房裡的擀麵接力，就昇華成為一場民俗技藝舞蹈，最後麵團一合，刀切而下，轉化成為拉麵下鍋時，《女武神的騎行》竟然出現了極其罕見的搞笑能量了。

華格納教我們的第四招配樂法叫「聞樂撩情」

使用作品：「唐懷瑟（Tannhäuser）」序曲

示範門徒：Bille August與István Szabó

華格納的歌劇作品「唐懷瑟」描寫浪蕩騎士唐懷瑟徘徊到愛情與肉欲間的性靈追逐故事，甜美動人的旋律，讓人一聽就能相和呼應，在電影的愛情細節中，適時舔加歌劇主題，同樣就能讓人備覺蜜甜。

丹麥導演Bille August 執導的《柯羅耶夫人的情人（The Passion of Marie）》堪稱是丹麥版的《安娜卡列妮娜》，因為兩位女主角都勇敢追求愛情，不惜拋棄家庭與丈夫，差別在於安娜是虛構人物，小名瑪莉的柯羅耶夫人（Marie Kroye）可是確有其人，兩片的最後高潮都用火車做終結，安娜臥軌身亡，瑪莉則是揮手向不願與她生活的女兒告別。

《柯羅耶夫人的情人》的前半段重心在介紹知名畫家Soren Kroyer，他是率先把印象派畫風帶入丹麥的畫壇先驅，電影從他的畫室開始，兩人各自在畫布前作畫，夫唱婦隨，鶼鰈情深，索倫興致來時，會以「唐懷瑟」的代號，暗示瑪莉進房做愛，但瑪莉比索倫年輕十六歲，索倫有精神疾病，而且經常力不從心，即使他的畫筆讓瑪莉成為全丹麥最迷人的女性，偏偏，索倫就是不能滿足瑪莉。原本充滿愛欲符號的「唐懷瑟」，頓時成了尷尬的嘲諷。

匈牙利導演István Szabó執導的《激情維納斯（Meeting Venus）》則是直接把劇情帶入正在排練歌劇「唐懷瑟」的巴黎音樂廳上，指揮要帶領一團來自歐洲各地的樂師，主唱的男中音卻臨時發生意外，得找來美國樂手取代，因此衍生了無盡文化隔閡的衝突，讓指揮忙得焦頭爛額，偏偏就在排練的過程中，指揮也像唐懷瑟一樣，受到維納斯的誘惑，與女高音有了一段愛欲交歡。戲裡戲外，盡皆為唐懷瑟而忙，誰才是唐懷瑟？誰又不是唐懷瑟？華格納的音樂讓人飄飄欲仙之際，激情的陷溺，也就成了最煽情的書寫了。