《濃情四重奏》不只是音樂電影，也是一部人性電影，古典音樂的世界可以不必如此沈重，神聖莊嚴的藝術殿堂中，有了人的味道，讓天籟都得著了更多紅塵生趣。
一部電影能夠包容知識、專業、趣味與人生，肯定會讓人回味再三，Yaron Zilberman執導的《濃情四重奏（A Late Quartet）》就兼具了知性與感性的豐饒。
《濃情四重奏》描寫紐約的一個知名演奏團體「賦格四重奏（Fugue String Quartet）」，邁入第廿五年時，因為領頭的大提琴家Peter（由克里斯多佛．華肯 ／Christopher Walken飾演）罹患了帕金森氏症，速度與反應都跟不上同伴了，決定退休，原本堅若磐石的鐵四角，卻因此引爆了成員間的陳年心結，他們能否順利演出Peter的告別演出呢？
專業，是《濃情四重奏》無可迴避的第一個挑戰，首先的焦點在於：演員。
專業樂團的演奏家豈可用一招半式來唬人？好萊塢有多少演員勝任職業演奏家的演出模樣？有多少人能夠玩真的？來真的？本片的選角堪稱一絕，因為從Peter到第一小提琴手Daniel（由Mark Ivanir飾演）,第二小提琴手Robert（由菲力普．西蒙．霍夫曼／Philip Seymour Hoffman飾演）和中提琴手Juliette（由凱薩琳．基娜／Catherine Keener飾演），每一個人都極其稱職投入演奏表演，從指法到身姿與表情，都極其到味，看不出都是開拍前才下苦功練琴，從自信到自如，那種「真實」宛如夢幻，光彩奪目。
奧斯卡如果考慮頒獎集體表演獎，《濃情四重奏》和《愛．慕》絕對是今年互動關係最真摰動人的兩部代表作品。
第二個挑戰焦點在於：音樂。
專業演奏家，品味自必不凡，也各自有想要攀登征服的山頭，在茱莉亞音樂學院教琴的Peter會選擇什麼曲子做為自己的告別曲？他的選擇是：「舒伯特臨終前最想聽誰的作品？」答案的第一個層次攸關音樂知識，內行高手，誰不知道？但是凡夫俗子又有幾人知曉？貝多芬自詡為一生最偉大的「Op
答案的第二個層次則是人生領悟的暗喻了。舒伯特是歌曲之王，讓他心儀的作曲家有幾人？臨終之前，唯一想聽的就是貝多芬的Op.131，甚至死後還想葬在貝多芬身旁，這個遺願，標示了多少音樂人向音樂人致敬的專業高度？奧妙在於Peter選用Op.131來告別，既是向大師致敬，又何嘗不是為自己這一生的專業旅程，回眸一笑？
合作了25年的四重奏，彼此都是知音，理應是莫逆之交，Robert和Juliette更因為終日相望，而結成夫妻，但是已經維繫25年的「固定」關係，難道沒有「審美」疲勞？一旦牢不可破的組合關係開始鬆動了，彆藏在心頭的情意結，有無噴湧激爆的可能？
四重奏就是四位樂師的合體，《濃情四重奏》既深情又細緻地交代了他們四人交錯互織的師生、父女、同業和夫妻關係，老邁的Peter不忍團體解散，急著尋找替代人選，陷入中年危機的Robert則是在外遇的挑逗下，在感情和專業上都想要嘗試「出軌」，感情的出軌讓他付出慘重代價，幾乎無法再合奏了；專業的出軌則因為爭著搶當第一提琴手，昔日老友終將撕破臉之際，他們又如何再合奏？
原本心領神會，各以技藝登赴藝術高峰的和諧樂團，有無優劣高下之分？凡夫俗子在意的虛名細節，即使情如伯牙子期，難道就不會有暗自較量之心嗎？這麼平凡的人性問題，激化了全片的戲劇矛盾，也讓觀眾更加體會了「合久必分，分久必合」的人生矛盾。
Peter的生理困境，其實是《濃情四重奏》最動人的生命惆悵，大限來時，能不接受嗎？他的猛然告退，何其突兀，卻又何其優雅瀟灑！但是Daniel和 Robert所遭遇的心理困境（那種就怕無計留春住的中年危機），卻又俗得太過粗糙，巧合到太不可思議，結束得又太一廂情願，先是割裂，既而扯開了縫隙，最後卻找不到一個迴轉點，欠缺動人元素來圓融收場，只是草草覆蓋了傷口，疤未結，痕未消，卻已無暇再琢磨修補，殊為可惜。
不過，還好有貝多芬的Op.131，四重奏依序奏響樂聲時，演員入神，觀眾也醉了，做為音樂人生的電影，《濃情四重奏》的樂起音落，既有繞樑三日的盈耳召喚，更有人間那得幾回聞的美麗邂逅呢！
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A Late Quartet中譯「濃情四重奏」，不知意指樂團四人間的濃情糾葛(Peter似唯一無紛爭者)，或是最終幕的濃情合奏。
音樂是感性的表徵，情慾是感情的體現，「音樂+情慾」是否能譯為「濃情」實有待商確？不知藍老師有何看法？請賜教！
朋友：片名有時候是直譯，有時是意譯，有時候則是另起爐灶，不受原名羈絆，中文片名取得好不好，往往見仁見智，不必太深究，我認為能夠觸動心弦的就算好片名，但那又因人而異了。
其中第二小提琴手Robert在中央公園出軌前那一幕，將弦樂四重奏的角色簡單明瞭的定義出來，真是太棒了！凡是學音樂的都應該看！
我喜歡最後Peter離開，NINA接手cello位置之後的那一幕。鏡頭曾經停留很久在標滿記號的原譜，最後，大家把譜合起來，盡情的演奏...
或許，Peter的存在代表著這個四重奏二十多年來對於每一位成員的挾制，從Peter宣布生病開始，每個人開始掙脫舊有的角色扮演，更多人生的掙扎在彼此的互動中出現。
其實，Peter一直若有若無地在控制著其他人的生活與對音樂的想法，對Peter來說，音樂必須很純粹、很神聖（從Schubert與op.131的故事也可看見他對於自己一種自負的驕傲），連最後那一場rehearsal中的爭執，在他心中，都可能是對音樂的不敬吧！
Peter的離開對其他三個人而言，想當然會是一種對既有模式與記憶的不捨，一種對「習慣相處方式」的依戀，也有著人性中必然的傷感。只是，當樂譜蓋起來的剎那，他們都沒離開，反而更盡情的揮灑，此刻，Peter對樂團、以及成員的控制將成為歷史，這些團員，歷經了在音樂之外的紅塵掙扎，決定重新開始一段新的生命。
我喜歡最後Peter離開，NINA接手cello位置之後的那一幕。鏡頭曾經停留很久在標滿記號的原譜，最後，大家把譜合起來，盡情的演奏...
或許，Peter的存在代表著這個四重奏二十多年來對於每一位成員的挾制，從Peter宣布生病開始，每個人開始掙脫舊有的角色扮演，更多人生的掙扎在彼此的互動中出現。
其實，Peter一直若有若無地在控制著其他人的生活與對音樂的想法，對Peter來說，音樂必須很純粹、很神聖（從Schubert與op.131的故事也可看見他對於自己一種自負的驕傲），連最後那一場rehearsal中的爭執，在他心中，都可能是對音樂的不敬吧！
Peter的離開對其他三個人而言，想當然會是一種對既有模式與記憶的不捨，一種對「習慣相處方式」的依戀，也有著人性中必然的傷感。只是，當樂譜蓋起來的剎那，他們都沒離開，反而更盡情的揮灑，此刻，Peter對樂團、以及成員的控制將成為歷史，這些團員，歷經了在音樂之外的紅塵掙扎，決定重新開始一段新的生命。
是的，每個世代都有自己的運作模式，曾經堅持的，並非不美，換新模式，另有風情，但看個自體會與熟悉了。
那把被拍賣的小提琴，原本是Robert和Juliette競標的對象，被賣給一位不知名人士（可能是Daniel的代理人），這個線條就暫時被擱置了。但後來小提琴又出現，反而變成在"追逐"Robert和Juliette的女兒，有機會變成她的演奏琴，但被她連戀情一併忍痛拒絕（後面似乎再也沒交代這把小提琴了）。
從這把被拍賣的小提琴的角度來看，很符合"Fugue"的原意－追逐。如果這把小提琴是賦格裡面一個對題，它出現與消失的時機每次都令人驚艷，也令人想起貝多芬常常在意想不到的時機，將他作品中的懸疑或張力，戲劇化地解決。
一首賦格裡面的主題和對題，會有機會出現在任兩兩聲部之間，讓聽眾飽聽各種組合的可能。如果每一個角色都代表一個聲部，這部電影就如藍先生說的，一一爬梳了各種人際關係，但我覺得不只是人，被拍賣的小提琴也是其中一個重要的聲部或線條。
這是在飛機上斷斷續續看的感想，或許還有我沒看到的線條，有機會一定會再把片子找來看。