南方小羊牧場：青春夢

非常台灣，非常青春。有一點傳奇，一點寫實，再加上一點純情，侯季然執導的《南方小羊牧場》完成了熱力四射的青春夢想。

長度不過百餘公尺的台北市南陽街是知名的補習街，過去半世紀來，考高中、大學、留學或者國考的年輕人，都適合來這裡取經練功，青春的追求與挫敗，青春的駐足與呼吸，讓這條全台北補習班最密集的小街，有了最多元生命力。從「南陽」變成「南方小羊」，再把「補習班」轉化成為「牧場」，趣味橫生的修辭學，不落俗套，卻又充滿綺情迷思，這款電影片名，已經充份說明了身兼編劇與導演的侯季然，要把青春心緒還諸童話綺夢的企圖。

《南方小羊牧場》的編劇手法稱得上嚴謹精緻：「傷情」開場，「情定」終場，期間靠著一張「我去補習了」字條的尋尋覓覓，主旋律輕快明確，結構細膩，讓人看到了男主角阿東（柯震東飾演）「眾裡尋她千百度」的癡情，既而又因為整理置物櫃，起了「物歸原主」的行善動念，帶動出一連串溫情故事，更是用「浪漫糖衣」包裝了阿東的善行善念，極度純情化的人物雕塑，讓青春得能緊緊沾黏著「無邪」主題，因而討喜。

除了阿東尋情記，《南方小羊牧場》另外還有幾段副歌，從黃金炒飯哥到小羊，年紀輕輕，卻已各有刻骨銘心的傷情往事，小兒女的小情歌，雖然被放大成張愛玲在「傾城之戀」中所說的：「生在這世上，沒有一樣感情不是千瘡百孔的。」卻沒有那麼悲壯的控訴，幾回委婉清唱，從紙飛機到蛋炒飯，甚至那隻走失的狗狗，都散發著清爽悅耳的能量。

重視細節的導演都能從細節中得到能量，侯季然在前作《該死的茱麗葉（即三段式電影《茱麗葉》的第一段）》中，從鉛字印刷廠，找回了白色恐怖年代的驚魂記憶；既而又在《小夜曲（即20段式電影《10┼10》的一段）》中，重建了當年廣播音樂節目的現場播音場景，舊日風情，躍然銀幕，非常動人。這一回，更在《南方小羊牧場》中積極經營「尋常小物件，深藏人間情」的細節，光是老式置物櫃，不但讓人看見了「男女共一櫃」的「近水樓台先得月」的奇緣，也衍生出「被遺忘的時光」的老友重逢趣味，看似不起眼的一點小聰明，卻有餘韻萬千，還真有「舉重若輕」的功力了。

此外，「小羊與大野狼」在考卷上的漫畫接力，亦堪稱神來一筆。不停寫考卷，是補習班填鴨教育的萬靈丹，在補習班的必備元素上做文章，就突顯了南陽街的地理與人文特色；其次，小羊的塗鴉算是抒情小品，大野狼的突然加入，則多了互動趣味，讓學子得著了騷動的喜悅，也讓小羊與大野狼有了「筆友」的對話默契，鋪下了順理成章的愛苗；第三，「小羊與大野狼」的出現，更讓電影得以透過動畫來註解青春的思緒，為幅員有限的南陽街，多了異色呼吸空間。

至於子夜時分在館前路出現的「派報夾報工人」，以及不時在街頭躹躬哈腰送傳單或者舉牌子的打工學子模樣，都讓補習街風情有了更精準的符號紀錄，讓寫實與浪漫之間得到了迷人的平衡效應。

《南方小羊牧場》本質上只是一部青春小曲（同樣描寫補習班中的青春歲月，1980年代的台灣電影曾有過《國四英雄傳》的淒厲指控，侯季然卻避開了沈重的歷史包袱，改用當代青春的逐夢筆觸來撩撥時代印痕），但是單純卻不簡單，作品才有重量，侯季然因而花了不少力氣來豐富內容的可看性，例如泥偶動畫常見的「停格／stop-motion」技法，就成為阿東初到影印店工作時的趣味紀錄，不採「stop-motion」技法，無損青春滋味，用上「stop-motion」技法，就有了鮮趣；同樣地，在雲彩上書寫倒數數字的動畫，也有著「把思念託給雲彩」的詩情，侯季然顯然懂得如何取悅觀眾。

至於類似《駭客任務（Matrix）》中基努．李維（Keanu Reeves）在網路世界中穿越不動人群的人形立牌特效，亦成為「小羊與大野狼」這段戀情的攤牌背景，侯季然的刻意雕琢，有了讓人耳目一新的能量，再適時插進舊愛的適時現身，既是攪局，又是選擇，更是終結，一魚三吃的一網打盡，吊足觀眾胃口，更說明了侯季然說故事的技法已然更上層樓，更加自如了。

最重要的是，《南方小羊牧場》的選角極其稱職，柯震東、瑤瑤、蔡振南和聶雲都是擺對位置，又能發揮所長，至於飾演小羊的簡嫚書，天真浪漫的笑容與從容自在的肢體，都比十年前，在《藍色大門》中初試啼聲的桂綸鎂更加亮眼，是的，一個國片新世代，就從《南方小羊牧場》中展開了。