黑蝶漫舞：詩人的雕像

有句老話：「做藝術家之前，要先做人！」把藝術家換上任何的身份名詞，這句話都依舊試用。荷蘭導演寶拉．凡德．奧斯特（Paula van der Oest）所拍的《黑蝶漫舞（Black Butterflies）》，就是把藝術家換成了詩人。

《黑蝶漫舞》的女主角Ingrid Jonker是南非著名的詩人，在世只短短地活了卅二歲(1933-1965)，卻因為見証了南非政府施行種族隔離政策（Apartheid）的諸多不公不義，曾經寫下了《The child who was shot dead by soldiers at Nyanga（在尼楊加被軍人射殺的孩子）》等著名詩篇，在詩人之前，先做了南非人，因而備受當時執政的南非國大黨排擠，卻贏得世人的廣泛尊重，其中又以南非總統曼德拉（Nelson Mandela）1994年的國會演說上，也朗讀了Ingrid Jonker的這首詩，有了家鄉、土地、政治與人民的背書，更讓Ingrid Jonker的文學與人生高度更加特殊。

法國大雕刻家羅丹曾經說：「藝術家不是來解決人生問題，他承接了人生的問題（An artist is not one who has solved life's problems. He is one who accepts life's problems.）。」Ingrid Jonker確實曾經用她的筆記下了時代的脈博與人民的聲音，雖然政治人物的背書，讓她的詩作有了更濃烈的國族氛圍，但是《黑蝶漫舞》並無意突顯她的政治意識，更無意大肆批判南非種族隔離政策，點到為止的敘描，以及畫龍點睛的最終素描，即已足夠，《黑蝶漫舞》的目的還是在介紹Ingrid Jonker這位詩人，這位女人。

《黑蝶漫舞》從海、男人和詩三個層次來雕塑Ingrid Jonker。

電影從海開場，亦從海終幕，海與生命的對話，很能註解Ingrid Jonker的生命歷程。首先是窮苦童年的靠漁獵維生的青澀記憶，繼而是她險些在海洋灣流中溺斃，幸運地文路過的作家Jack Cope所救，但是最後，人生一團混亂的她還是投身大海。全片有關海的意像，都帶有浪漫的感傷，從青春冒險、尋歡到混亂，她的愛情嚮往與幻滅都有了依靠的空間，提供了感性的視覺空間。

男人則是《黑蝶漫舞》最核心的愛恨主題。圍繞著Ingrid Jonker生命核心的兩位男人分別是父親Abraham Jonker（由魯格．豪爾／Rutger Hauer飾演）和男友Jack Cope（由尼恩．康尼翰／Liam Cunningham）。偏偏，這兩個人帶給她的都是愛恨交織的生命感懷，相互牽扯，也相互激盪，Ingrid的精神異常，有些來自生理遺傳（母親亦曾接受精神治療），有些則是來自男人帶給她的幻滅與失落。

Ingrid的一生都在爭取父親的肯定，卻也在對抗父親的思維。前者在於Ingrid的父母親早早在Ingrid還在娘胎時就離了婚，Ingrid要到撫養她的外祖父母都往生後，才知道父親長成什麼模樣，缺席的父親與疏離的父親，讓她的家庭拼圖永遠缺了一大角；更大的遺憾則在於父親學問淵薄，在政府擔任文化高官，Ingrid是多麼渴望自己的詩文創作能夠得到父親的肯定，偏偏，Abraham 吝於讚美，更無奈的是眼高於頂的Abraham，公務責任之一就是做思想檢察，負責查禁所有「不當」書刊，Ingrid與父親那段「種族隔離」有如「納粹」的辯論，就委婉點出了父女之間永遠不可能和解的思想距離，父親的冷漠讓她在親情上備受煎熬，對抗父親，卻讓她在理智天平上取得傲人的質量。

《黑蝶漫舞》最動人的兩場戲都發生在Ingrid的小房間裡，她認識父親時，Abraham已經再娶，只能教她住進黑人幫傭的小房間裡，但亦在那間斗室的牆上，她用炭筆寫下了一行接一行靈光閃動的詩句，她在餐桌上受了氣，先是父親來致意，繼而是男友來求歡，「山不在高，有仙則名」的陋室春情，處理得何能動人？！最後則是父女天人永隔時，父親才又進入小屋，撫摸著小屋牆上的詩文塗鴨，有如此文采的女兒，他理應驕傲，但是父女的心理距離，卻比天地更遙，他又怎能無歎？總是一副撲克臉的魯格．豪爾，依舊用他的冷漠無情來詮釋Abraham，卻也意外顯現了極具說服力的巨大陰影。

Jack Cope則有多重身份，先是救命恩人（免於溺水），繼而是晉身文壇，結交文人，又兼政治和人權啟蒙的導師，卻也是帶她挑戰世俗禮教的狂野情人，更是真正讀懂她詩文創作的知音摯友，當然，亦是最摧折她心肝的自私戀人，她們的愛恨糾纏，只合用世事難兩全的輕歎來註解，但是Jack Cope一句：「妳把我掏乾了。」的告別心聲，亦非常寬廣地包含了兩人之間極其熾熱的性愛、文藝創作和情緒角力的諸多矛盾。電影中的男女交歡情節，其實都是Ingrid 主動燃火，甚至還能寫下女性主動的生理反應：「以我的乳臨摹你的掌。」都充份顯示了她敢於求愛、示愛的主控性格。《黑蝶漫舞》最動人的基調就在於Ingrid的敢愛敢恨。

平心而論，《黑蝶漫舞》對於人生細節的描寫，往往失之簡略且粗糙，但是關鍵字都能緊緊捉住，才得以超越《癡情佳人（Lady Caroline Lamb）》和《瓶中美（Sylvia）》的格局，才不致於把一場傾斜不對稱愛情，一面倒地怪罪於詩人拜倫或的Ted Hughes寡情薄義，反而讓被愛情焚身的Caroline Lamb或Sylvia Plath變得神經兮兮，得不著觀眾的同情與憐憫了，Ingrid其實是不屑這種廉價的同情的。

《黑蝶漫舞》的開場是由Ingrid Jonker朗誦自己「認同雜交」的詩句開場，時隔五十年了，依舊大膽前衛；《黑蝶漫舞》的終場則是由曼德拉總統朗讀她的《The child who was shot dead by soldiers at Nyanga（在尼楊加被軍人射殺的孩子）》。前者是詩人的心靈囈語，後者是詩人的理智抗爭，詩人的一生，人的選擇，就在不同詩文的選讀下，完成了塑像浮雕，夠讓受到詩文感染的觀眾（或讀者）急著想要再多讀兩首Ingrid Jonker的詩......一部詩人電影能有如此撼動力量，已然足夠了。