強艾德格：帥哥見白頭

選定了美術風格，創作者的褒眨企圖其實都已隱現其中。

名導演克林．伊斯威特（Clint Eastwood）在作品《強．艾德格（J. Edgar）》，用暗沈色系和低限音樂，清楚標示了他對美國聯邦調查局（FBI）局長胡佛（J. Edgar Hoover）的評價，所有的美學選擇無非就是在呼應他拍攝該片的始意。

胡佛是FBI的首任局長，在位48年（1924-1972），他最重要的功績可以簡化為偵察犯罪和對抗共產黨兩大項，前者攸關美國民生治安，後者牽動世界政經和軍事對抗，而其核心就是掌握情資，發動偵防，打擊不法。再加上他手上有美國權貴的私密檔案，因而得能呼風喚雨，權傾一世，有人敬愛他，亦有人敬畏他。

根本上，情報頭子都要靠霹靂手段來立功鞏固地位，難免心狠手辣，更難以迴避個人的權位私慾，克林．伊斯威特選定了藍黑色系的美術風格，辦公室與汽車內的暗室場景，強調光影變化的暗盤交易，已然精準地標識出他對情報頭子的批判立場，看似功在家國社會，卻因手段見不得天日，無啥可誇耀，因此不必突顯英雄光芒，《強．艾德格》的暗黑美學，將FBI解讀成有如國家體制中的黑幫衙門，確實就是姿態鮮明的創作選擇。

英雄事蹟，往往需要華麗音符來煽情，但是克林．伊斯威特拒絕了大樂團編制，也抗拒磅礡史詩的曲風，他採用的是單調的小品迴旋曲式，清清淡淡，水波不驚，沒有激情，亦沒有暗潮，所有的情緒波瀾都被壓制，符合了電影追求的FBI私密檔案風格，即使電影那麼用力想要揭露胡佛有些戀母情意結，有同志戀人的性傾向，更強調他其實是個好大喜功的人，把手下出生入死才拚戰下來的成果，竊據己有，槍戰時沒有他，但是拍照時他搶第一，改編成電影或者用漫畫呈現FBI輝煌功績時，功勞簿上都要記上他一筆......本應高亢放歌的，最後卻低調輕彈，反其道而行的音樂設計，固然是因為導演不想將胡佛偶像化的刻意低調，但也使得全片變得格外沈悶乏力，難以參與或貼近，因為我們面對的竟然是這麼一位缺陷極多的負面人物。

每一種風格都是一種書寫，反應的是創作者的美學品味與堅持，很難驟斷高下，《強．艾德格》的低調風格並非致命傷，老妝才是。

老妝的基本功能就是改變現實，透過假象創造想像，飾演胡佛局長的李奧納多．狄卡皮歐（Leonardo DiCaprio）是著名帥哥，電影的時間跨幅長達半世紀（從他還是個小探員開始，經歷他接任FBI局長，身經百戰，一直拍到心臟病發死於臥室內，從20多歲的青年到77歲的老翁，身材可以增肥顯福態，頭髮和五官則得靠老妝來改造，問題在於老妝就不真（即使《鐵娘子（The Iron Lady）》的老妝得了奧斯卡獎，其實也欠真，一看就知假），演員如果無法在老妝中找到角色的靈魂，一切就白忙了。

《鐵娘子》的時間跨幅同樣漫長，所以年輕時期另外得由Alexandra Roach擔綱，中年到老年則得靠梅莉．史翠普（Meryl Streep）和Jim Broadbent這種好演員來精準拿捏歲月風霜帶來的肢體重力，顯現在自己的背影與說話語態上，創造一種擬真的震撼。

偏偏《強．艾德格》中的李奧納多．狄卡皮歐和Armie Hammer功力略遜，他們既是協力打天下的『同志』，卻又有不可告人的『同志情』，打天下的盟約還包括每天一定要一起共進午餐，青年穩重，中年沈重，老年凝重的模樣，成為青春盟約的必要註解，兩人就這樣一路在紅塵中翻滾四十多年，關鍵在於克林．伊斯威特的剪接時序隨意跳動，排列組合的跳躍交錯不是問題，問題在於失真的老妝會出來攪局，而且頻率極高，一再提醒大家假的老妝又來了，即使很快又跳回往事，失衡的遺憾還是難以清除，導演不想認同角色，觀眾亦有嚴重的疏離感，《強．艾德格》的濃郁「冷調」就形成了全片的最大罩門了。