利害的導演都懂得如何操控觀眾的期待,讓觀眾忙著盤算主角會遇到什麼危機?又該如何因應?一旦得到了「果然如此」的結論,就完成了共同參與,並肩見證的觀影樂趣了。
張藝謀的新作《山楂樹之戀》描寫一場稚嫩青綠的戀情,已經大學畢業的探勘隊員老三(竇驍飾演),愛上了還在念中學的靜秋(周冬雨飾演),只是他們相遇在一個政治動亂的鬥爭年代,靜秋家成份不好,父母親都被鬥被整,全家人小心翼翼地折製信封,以微薄的工資勉強度日,唯恐再有任何差池,成為再遭批鬥羞辱,戚美娟飾演的母親因此對女兒下了禁談戀愛的禁令,就怕動見觀瞻,遭人誤解,貼上標籤,影響工作;就怕性的衝 動帶來醜聞與負擔,影響未來人生。
母親一句:「我不反對自由戀愛,但是絕不允許早戀。」母親當年也是自由戀愛成了親,純潔的愛情卻抵不過政治現實的欺凌,因此承受無盡的政治鬥爭,人生因此被扭曲與踐踏,小心謹慎地過著每一天的生活,因此設下先冷靜一年一個月再見面,熬到廿五歲再談戀愛的親情門禁。
大人越是禁制不准,孩子越想逾越嘗試,幾乎就是青春血性的鐵則。《山楂樹之戀》一方面描寫純情之戀,另一方面則是探索著青春觸碰的可能空間。於是他們偷偷約會,於是他們在工作與生活的空隙裡享受著「偷情」的樂趣。
因為禁令,因為逾越,每一回的「偷偷」相會,就冒著被人「發現」的危機,靜秋想透過勞動的肢體折磨,證明自己的純度,但是氣力不足,做來格外吃力,偏偏老三都會悄悄現身,不是幫忙推車,就是乾脆自己來,他們越是不想被人發現,觀眾就越是推理著何時會被人發現?一旦突槌了,又該如何因應?於是一方面享受著銀幕男女的青春無邪,一方面又為他們的可能際遇,忐忑難安。
張藝謀安排的偷情刺激是循序漸進的,先是河邊相會,天太冷,所以共披一件大衣,於是有了眼臉相對的近距肉身相對;其次是熱天勞動之後,老三拉著靜秋到河邊戲水。這場戲的危機之一:要光天化日下換泳衣;危機之二:青春胴體要最剝開外衣,在最大的許可度上相對應。但是,沒有,張藝謀的引爆點不在河床邊,反而安排了倦極睡去的老三,暗示了他身體有恙的伏筆。
真正的引爆點在於老三以割腕見血的激情,逼迫靜秋上醫院治療已被洋灰燙傷的雙腳(其中,亦完成了白血病的進一步伏筆),靜秋先是乖乖坐在單車後座,讓老三載去醫院,看完醫生後,老三卻要她坐到單車的前桿上。從後座換到前座,靜秋的髮絲得能飄過老三的口鼻,那是單車戀情最美麗的肉身接觸,於是老三變得激動,開始要炫技,車子越騎越快,還會藝高人膽大地放開雙手逞威風,也會貼心地脫下自己的外衣,讓靜秋當成頭巾遮臉:「這樣,別人就認不出你來了。」
得到外衣屏障的靜秋,於是也跟著激情歡暢了起來(張藝謀沒有,也毋需說出口的是老三的那件上衣暗藏著多少的陽剛氣味?男性的費洛蒙撩動了多少憧憬與想像?),但是疾駛的單車,放開雙手的單車,意謂著狂奔,意謂著失控,單車的齒輪轉動得愈快,笑聲愈響亮,就愈讓敏感的觀眾擔心著他們會不會出事?
果然,出事了。不是撞上了人或樹的車禍,亦不是被學校或村里幹部發現了他們的幽會。老三和靜秋笑孜孜地剎車下馬,笑聲還沒落,就發現他們停車身旁的那位路人,竟然就是靜秋的媽。
現場目擊,鐵証如山,所有曾經想要遮掩的偷情往事,再也遮不住了。觀眾歎息了(因為私情果然敗洩了),觀眾也如釋重袱了(因為母親畢竟還是諒解與包容的),全片就此悄悄紓壓,但也在母親摸鼻測試靜秋是否破身的焦慮下,開始進入了張藝謀的「性壓抑」主題論述了。
攝影出身的張藝謀,常會提供豐厚多元的視覺意像,《山楂樹之戀》的這場單車戲,從速度、肉體到危機,一氣呵成,合情入理,算是全片最高明的設計了。
老師何必還在一本正經地評論姓張的拍的「電影」?
自從「英雄」的問世就證明 這廝不論就能力來看就人格來看 根本沒有資格稱為一個導演! 他拍的那些東西 又有什麼資格叫做「電影」? 老師是斯文人 不要跟浪費時間在這種暴發戶身上!
不以人廢言,這是評論家最基本的道理.
如果這點都做不到,又怎麼讓樓上您可以尊稱一聲老師?
這也是老師想要傳授給您的吧....
放輕鬆,看電影吧....
這是部翻製1970年「愛的故事(Love Story)」的中文版。
老師認為「利害的導演都懂得如何操控觀眾的期待,讓觀眾忙著盤算主角會遇到什麼危機?」但是張藝謀應該不是這個目的,因為他要的是拍一部「史上最乾淨的愛情」電影,也就是一部「沒有壞人」的電影,老師看多了現代電影的多變性,才會一路「擔心」兩人的愛情出事。
「山楂樹之戀」中出身紅又專的老三愛上了家庭成份不好的靜秋,美美的愛情,因男主角得了絕症而空留遺憾。
「愛的故事」中富家子弟巴瑞(雷恩歐尼爾)不顧父親反對和麵包師的女兒珍妮佛(艾莉麥克勞)苦戀結婚,美好的故事正要開始,女主角卻得了絕症。
唯一的差異是,「山楂樹之戀」由暢銷小說改編,而「愛的故事」是將劇本改為小說而大賣。
要比較兩片,「愛的故事」有句核心名言「Love means never having to say you're sorry.」為「山楂樹之戀」所無。
這句名言,當年台灣還曾為此公開徵最佳譯文,結果由「情到深處無怨尤」入選。
張藝謀過去的電影,絕對不像近五年的那些極度商業庸俗的作品,一樓的可以去看看菊豆、紅高粱、秋菊、一個都不能少、有話好好說、活著、都是非常好的電影,只不過近幾年他的轉變使他的影迷也相當驚訝失望,這部山楂樹,有使他過去善於處理社會禁忌壓抑的情感的手法再現,並且對於人文的關懷,在這部電影中,又漸漸重回過去謀式電影的美好時光。