第卅二屆莫斯科電影節已於
《愛情啟示錄》是現年七十三歲,創作已經超過半世紀的克勞德.李路許在潛沈三年後再度出擊的作品,描寫一位名叫Ilva(由Audrey Dana飾演)的女人,在二次世界前後曾經遇過的五位男子,有過的五段戀情,有法國人、德國人還有美國人,有黑人亦有白人,五男各不相同,卻都在她的人生旅程中留下深刻烙印,電影的大綱描寫著「其實,不是上帝創造了女人,而是她愛過的每一位男人,每回都重新創造了她。」從《愛情啟示錄》拍片幕後http://www.dailymotion.com/video/xdgkmx_ces-amours-la-parfums-de-tournage_shortfilms這個連結中,有興趣的朋友,就可以先一睹為快。
世人對李路許的印像各不相同,1966年到1980年之間,世人不會忘記他開創浪漫風氣的《男歡女愛(Un homme et une femme)》,到了1981年之後,一部《戰火浮生錄(Les uns et les autres)》,伴隨著波麗露(Bolero)的音樂,不知賺走了多癡情影迷的熱淚;2000年才到台北映演的《偶然與巧合(Hasards ou coïncidences)》一演就演了足足半年之久;我更喜歡的則是他在《911事件簿(11'09''01 - September 11)》中描寫傷情男女經歷突如其來的911事件,讓愛情得以浴「灰」重生的小品,要總歸他的創作人生,無非就是「人間自是有情癡」的七字真言了。
莫斯科電影節的主席尼基塔.米亥柯夫(Nikita Mikhalkov)在致歡迎詞時,也特別推崇當年第一次看見李路許的《男歡女愛》時,就為之驚豔,沒有想到他可以把人生的敏感細節,處理成如此動人的藝術作品;當然,更重要的是李路許曾經在冷戰年代的1957時,來到莫斯科求學,追隨名導演米亥.卡拉托佐夫(Mikhail Kalatozov),在名片《雁南飛Letyat Zhuravli /The Cranes are Flying》中擔任助理的青年人生。
那一年,李路許才二十歲,但是拍完了《雁南飛》之後,他發覺電影實在太迷人了,就決定這一輩子都要獻身給電影,只要看過《愛情啟示錄》拍攝片花的影迷也可以清楚看見,即使他都已經七十三歲了,但在拍片現場他才是最有活力的人,嘴吧唸個不停,雙手比畫著鏡頭位置,不停地隨著演員移動,甚至乾脆自已掌鏡拍攝,音樂是他的作品中絕對少不了的元素,老搭檔Francis Lai也繼續提供著悅身動人的樂章,愛情迷藥的動情張力就是這麼自在地散溢在他的作品之中。
李路許在莫斯科也分享著他的創作心路:「我的一生都想要理解男女之別,我的《愛情啟示錄》就試圖回答這個問題,我的答案是:『女人』本身就是最大的不同所在。」聽起來很玄,細細想來,似乎也頗有道理的。
李路許還說世上電影只有兩類,一種訴諸感官,一種訴諸心靈,他的《愛情啟示錄》就屬於心靈電影,全片的基調就在於愛情,和人生的基調完全一樣,他期待自己打造的複雜、堅毅和善變的女性角色能夠撩動大家對於愛的感受。
卅年前的《戰火浮生錄》,描寫戰火中被踐踏的生命和尊嚴,如今的《愛情啟示錄》同樣回到李路許最熟悉的那個年代,1937年出生的他,剛好就是二次大戰的見証者,在動亂的年代裡,多數人都是身不由己的,偶而能夠做出選擇時,或許都關係著人生的蛻變,李路許選擇了這個價值混亂的年代,探索著時代新女性的心身風貌,其實也呼應著他歌頌、崇拜、解剖女性的一路偏好了。
今年的莫斯科電影節,台灣也有作品參展,蔡明亮的《臉》和楊凡的《淚王子》都在《亞洲極品(Asian Extreme)》中觀摩映演的作品。楊凡是莫斯科電影節的常客了,當年一部《遊園驚夢》,讓日本女星宮澤理惠得到了最佳女主角獎,《淚王子》的本事簡介,則把台灣經歷過的白色恐怖年代,世人朝不保夕,苟全性命於亂世的背景,重新勾描了一回;至於蔡明亮的《臉》則是結合著法國電影新浪潮的歷史與明星,也獲得電影節的熱情推荐。讀著外國人對台灣電影、台灣人的形容與描述,都讓我更明白了電影能做的事。
我沒看過911事件簿
不過這樣聽起來
不覺得概念很像張愛玲的傾城之戀嗎......?
光聽故事大綱,確實會有誤解,那一段故事描寫一位既聾且啞的法國女孩,與紐約男孩相識相戀同居,但是兩人起了爭執,就在911當天上午,男的黯然上工,女的則是以電腦寫下道別情書,因為既聾且啞,所以完全不知道外面的世界發生了驚天動地的大事,直到女的看見門鈴亮了紅燈(因為聽不見,只能用看的),打開門才發覺……