遊園驚夢：古典的解構

楊凡導演執導的《遊園驚夢》中，女人性向曖昧矇矓；侯孝賢導演執導《千禧曼波》中，女性形象嫵媚飄渺。一個古典唯美，一個前衛妖魅，交錯成兩種截然不同的女性光譜。

若非湯顯祖四百年前「牡丹亭」中的絕美文藻、歡暢音律和夢想空間，就沒有《遊園驚夢》的誕生。不論是白先勇版本，或是楊凡版本，都強調「良辰美景」終必「繁華落盡」的「奈何天」，都在「華麗」與「淒涼」的視覺和理念殿堂上精雕細琢，目標是明確的，但要意境全出，卻考驗著導演的創意和才法。

攝影師出身的楊凡最擅長捕捉「流金歲月」的富貴華麗，全片在蘇州取景，鏡頭遊走在樓台庭園和廊院亭榭之間，加上貫穿全片，曲曲悅耳又動聽的崑曲音樂，確實吻合了楊凡俗豔美學的「唯美」傳統，盡得「賞心樂事誰家院」的神采。

只不過，那一切都是「場景」、「道具」與「音樂」的《遊園》之美；曖昧矇矓的角色性格，以及對嘴演出的缺憾，都讓人有《驚夢》的跌歎！

「牡丹亭」曾經是古典文學的前衛先驅，杜麗娘與柳夢梅的「夢中交媾」根本就是女性情欲的畫時代宣言，但是到了楊凡筆下，揮之不去的同性和異性情誼，卻成就了另類的情欲世界。以王祖賢為例，先是男裝女兒的扮相亮相，她對宮澤理惠的迷戀與欣賞，不但是藝術世界的驚豔，也有了戲子「反串」的真實與虛擬的雙重對話趣味。

因為她有「女性」的保護色，所以才可以公然親狹，公然「執女之手」而不被外人繪聲繪影，偏偏她卻又是因為常做男兒打扮，才可以穿梭堂會，自由來去，也因為她有三分陽剛氣，才讓理惠有了倚靠心。但是這層「同志」神話的假像卻是吳彥祖的介入後被戳破了，王祖賢從性愛中了悟的性向覺醒，成了理惠碎心的殘夢緣頭。

但是理惠也不是這麼純淨的同志，她對二管家似有若無，說不出口的「異性戀」情愫，不時浮現，才是她真實的渴望，所以王祖賢對她是有情有義，獨獨少了肌膚相親的火熱烈愛，以致於最後她移情別戀時，除了幽怨，再也找不到其他的言語和眼神了。問題是，楊凡卻又不忘夾帶這位二管家和他的小徒弟之間的曖昧同志情，他可能是同志，也可能是雙性戀，這一切更使得宮澤理惠的角色宛如失根的蘭花，沒有根莖，沒有土壤，只能隨波逐流，飄零一生。

矛盾與對立可以是戲劇的起源，也可能是戲劇失焦的關鍵。《遊園驚夢》的劇本出現太多角色的性格矛盾，稀釋了全片的韻味，王祖賢的男裝戲太過矯情誇張，合唱崑曲時的嘴型不合，都讓人覺得她的存在有如一場「人間遊戲」，戲中，她騙了宮澤理惠，然而，戲外的觀眾不是那麼好唬弄的，就如同眼尖的觀眾會發現宮澤理惠唱起崑曲時嘴型不是絕對相合，徒有型，卻無神，更別提氣韻了。

不過，不忍「三春好處無人見」的楊凡還是努力打造一個「雨絲風片、煙波畫船」都能兼具的奼紫嫣紅世界，也提供了我們好聽的「皂羅袍」音樂，不貪求戲濃，也不細究女性情欲幽微轉折的觀眾，反而可以在詩文音韻中享受難得的崑曲時光。