殘駭密碼：影畫的密碼

答案，在不同的世代，因不同的品味，而有不同的選擇。

畫家的生平故事搬上銀幕的以梵谷最受歡迎，從黑澤明、墨希斯．皮雅拉、文生．明尼利到勞勃．阿特曼都拍過梵谷的生平。

羅特列克的故事則因和紅磨坊舞孃沾上關係，所以也多次成為銀幕主角。

達利則比較例外，他先和布紐爾合作了《安達魯之犬》，繼而再和希區考克合作了《意亂情迷》，超寫實主義中天馬行空的意像轉化成電影中的夢幻情境，確實創造了不少耐人尋味的效果。

但是對於許多當代導演而言，影響他們最大的畫家都不是以上這些畫家，而是法蘭西斯．貝肯（Francis Bacon)。

義大利導演貝托魯齊當在到巴黎拍攝《巴黎最後探戈》時，巴黎正在展出貝肯的畫作，貝托魯齊拖著男主角馬龍．白蘭度和 攝影史特拉羅一起去參觀，貝肯的色澤和光影因而順利轉化成影像的基調；貝肯的人生塑像，也轉化成為白蘭度的肉身範本。最後，電影的片頭更直接就以貝肯的男 女畫家為主照。

很會繪畫，曾經多次開過畫展的《雙峰》導演大衛．林區更盛讚貝肯的畫作從用色到構圖都帶給他無盡的啟迪，他的《穆荷蘭大道》根本就是向法蘭西斯．貝肯致敬的作品。

導演Chris Nahon2005年完成的電影《殘骸密碼 （L' Empire des loups）》，同樣也迷上了法蘭西斯．貝肯，而且直接在作品中用了一張貝肯的畫做為解謎前的重要背景。

故事是Arly Jover 飾演走私海洛英的土耳其女人安娜，因為想私吞貨款，因而遭到土耳其黑社會組織灰狼的追殺，但是她又被法國反恐警方擒捉，要洗掉她的記憶，改造成臥底殺手潛 入灰狼集團中，安娜的人格是分裂的，五官是被整型的，她不記得過去，更不認識自己的丈夫，眼睛看到的都是一張張扭曲變形的五官，面對著一位急著找她要殺她 的殺手，也只是覺得對方很眼熟，卻不知是何方神聖，直到有一天，她在額頭和耳後找到自己曾經動過腦部手術和整型手術的痕跡，滿心疑惑的她於是找了一位精神 科醫生診治。

就在候診室裡，安娜和我們都看到了法蘭西斯．貝肯的畫作「教宗英諾森十世」。

你如果不知道教宗英諾森十世（Pope Innocent X）的生平，其實完全無損於你對這幅畫的感動。因為我們看到的就是位紫掛白袍，頭戴紫冠的教宗安坐在黃色的椅子上，但是他的嘴型大開，好像在吶喊，眼前的 線條就像快速的光影迅速滑過，既猙獰又流動著情緒，既寫實又抽象，像極了肉體和靈魂已經徹底分裂的精神狀態。

其實，貝肯這幅「教宗英諾森十世」背後有另外一個故事。

這幅畫最早是17世紀西班牙畫家委拉斯桂支（Diego Rodriguez de Silva y Velazquez）在1650年完成的人像畫，是歐洲繪畫史上最卓越的現實主義肖像名作之一，後人對這幅畫都推崇備至，視為繪畫楷模，連教宗本人都有點 心不甘情不願地說：「畫得太像！」

英諾森十世在位僅十二年（1644～1655年），那時教宗的威權已經大幅滑落，歐洲各國在面臨戰爭與和平的難題時 都已經不再理睬教宗，寧可自行解決，同時，英國清教徒革命成功，克倫威爾攝政，更進一步挑戰了教宗的威嚴，英諾森十世雖然曾經委託布羅米尼整建著名的早期 基督教拉特雷諾聖喬凡尼教堂，也曾經在閱讀了道明會傳教士黎玉範（Juan Baptista Morales）的上書條文後，禁止到中國傳教的傳教士參與中國人的祭孔祭祖禮。基本上只能說是一位心有餘而力未逮的教宗。

貝肯第一次看到委拉斯桂支的這幅教宗圖時即深受感動，盛讚是史上最偉大的畫作之一，深深著迷的他於是就了一連串有關 委拉斯桂支和英諾森十世的書籍來做研究，越看越神奇，越看越著迷，於是就再度以他自己的角度與視野，把委拉斯桂支極其寫實生動的「英諾森十世」轉化成為自 己充滿意像與想像的抽象畫作。

更奇特的是貝肯自己在1992年到馬德里旅遊時，一度心臟病發，鬼門關前走了一趟，偏偏委拉斯桂支就是1660年在馬德里去世的，人生的巧合，讓這幅跨越了三百多年的教宗畫像又多添了幾分神秘氣質。

電影導演往往不太肯花時間來討論電影中的畫作，而是透過影像，透過具體的環境陳設留給觀眾去做功課。《殘骸密碼 》的導演Chris Nahon堪稱是少數的怪胎，他不但讓你看到了畫作，同樣也讓安娜和醫生對著這幅畫交換了人生迷離的精彩對話。貝肯畫出了人心和精神分離的對峙情境，剛好 符合了《殘骸密碼 》的主題，導演也留下了解謎的畫像線索，讓觀眾來按圖索驥。

「英諾森十世」是貝肯的代表畫作，熟悉現代畫派的觀眾是一看就明白的，如果你進一步根據導演的線索，去找尋電影中蘊含的內容意義，你一定會和我一樣，有一種參加了燈謎大會，而且猜出了謎底的快樂與興奮。這不就是看電影的另一種知性的挑戰與滿足嗎？