愛情未來：意志的重量

鏡子中的你，想像中的你，何者比較真實？前者是表象，後者是意志，法國導演Mia Hansen-Løve執導的《愛情未來（L'avenir／Things to Come）》中，一直有兩股力量在拉扯著女主角Nathalie (由Isabelle Huppert飾演)。

表面上，《愛情未來》描述的是一位中年哲學教師，日常生活被現實與信念拉扯作用的過程：年邁的老媽吵著要自殺，結縭多年的丈夫有了新歡，女子與她的代溝日益擴大，得意門生的共產理念對她也是想要檢驗真理的一個理想，卻又陌生的場域，她得意的教科書書寫，也為了遷就市場，不是要包裝得花俏媚俗，就是乾脆不出了。 

《愛情未來》的不俗在於導演完全無意採行一般通俗劇的慣用技倆，著墨於人生價值的崩毀，是不是「中年」危機並非關鍵，一切都只是人生悲歡離合的一個章節。所以，離婚後的她，沒有另結新歡，也不想出軌冒險（雖然看場電影還是有男人緊追騷擾，她不悅，卻也沒有大叫大嚷，只是不想，無關報復，亦無意洩憤或者替代），面對學生勸她可以另結新歡時，反而很理性地回應說：「那是電影中才會發生的劇情。」

甚至，當她的女子都知道Nathalie提起得意門生Fabien（Roman Kolinka飾演）就眉飛色舞，只有她的丈夫不知道（是不知道？或者根本不關心，不想知道？），她們往來密切，卻也只是知性的往來，無涉感性與私情。不濫情，亦不煽情，只想讓你看見尋常人生，正是《愛情未來》最動人的鏡像人生：樸素、恬淡又寫實。 

柏拉圖的世界藍圖中，哲學家皇帝是最高層級的人生訓練，Nathalie正好就是哲學老師，卻不必背負那麼沉重的生命包袱，反而很實在地過著日常人生，忙著教書、讀書和寫書，甚至離婚後真正在意的分產之爭，竟是那些好書究竟該歸誰？夫妻倆都搶著要叔本華的《意志與表象的世界（Die Welt als Wille und Vorstellung）》又豈是偶然與巧合？那既是知識份子的生活實況，更提供了讀者解讀電影奧秘的關鍵指令。

文學家生平電影通常偏好名家的傳奇與浪漫，例如描述張愛玲的《滾滾紅塵》、蕭紅的《黃年時代》、托爾斯泰的《為愛起程（The Last Station）》或者拜倫的《癡情佳人（Lady Caroline Lamb）》，音樂家和畫家的傳記電影同樣有影音素材可供浸潤借用，哲學家電影本就難拍，更何況還只是一位平凡的哲學老師，一位純粹只是知性世界的死忠書蟲，但是導演敢拍這麼水波不驚的素材，而且拍得「人味」橫生，平凡卻不平庸，瑣碎卻不無聊，不時行走卻不茫然跌撞，都是《愛情未來》的獨特魅力。 

Nathalie的生命際遇都是尋常人生會遇見的劇本，她是高階知識份子，卻也樂於忙著家事與烹飪；她樂於追隨年輕人探討國家主義與恐怖主義的議題，卻也得分頭和母親與子女探討著長照與終老議題；她可以咒罵丈夫送花示好的行為太無聊，卻也安於享受青山深谷的幽靜人生；她會買票去看的電影是長篇大論，滔滔不絕討論人生理念的《愛情對白（Copie conforme）》，卻也可以是滿手油膩忙著雞隻料理的尋常主婦，俗世中的兩股力量就這樣交纏作用著。

《愛情未來》的核心論述是：Nathalie既是人，亦是女人。有自己追尋的人生（意志遂行），亦有瑣碎的生命耗磨（浮光表象），兩者同時存在，並不違逆。離婚之後，她宣稱自己自由了，但在公車上看見先生與新歡偕行，還是會唏噓驚歎；她沒有和前夫惡言相向，卻也會在佳節前夕趕他離開，以免子女誤會。 

導演Mia Hansen-Løve這時候選用了兩首歌曲來書寫這種人生，其一是Nathalie哼著「我一直這樣深愛著你（Il y a longtemps que je t'aime）」的兒歌哄孫子睡覺，血緣親情與紅塵俗世，就這樣在我們的生命裡周而復始（別忘了前半段的電影中，她忙著要照顧不時驚慌求救的老媽），一位高級知識份子就這樣選擇著自己的生活方式；其次，她在房間裡哄孫子，女子卻在餐桌上進食聊天時，導演採用了The Fleetwoods以阿卡貝拉（A Capella）方式演唱了原本豔情，如今卻極清爽的「奔放的旋律（Unchained Melody）」，那是歲月悠悠，生命靜好的音樂註解。挑戰不了，超越不了，就讓它成為生活中的一面鏡像吧。

人生無非如此，紅塵無非如此，《愛情未來》的結尾是近年來歐洲電影中少見的宏觀大器。