南光的眼睛：書寫時光

攝影師按下快門的剎那，心中或許只有美的感動，或者一種緊緊握住時光的衝動；紀錄片團隊追隨一位前輩腳步，按下play鍵時，心中或許只想重建那份感動，唯有感動，才有衝動，持之以恆，要去記錄。

曹文傑執導的《南光的眼睛》或許就來自她對於鄧南光先生作品的感動。

看電影之前，恕我淺陋，從沒聽過鄧南光先生（1907-1971）之名，更不知文化部已在新竹縣北埔鄉替他蓋了座影像紀念館。但是透過曹文傑的對比手法，影像之美即時穿透了銀幕畫面。你開始扼腕，何以以前渾然不知；你開始慶幸，還好即時得見。

認識一位畫家，從畫作切入，最是直接與便捷；同理，要認識攝影家，照片是最佳選擇。

曹文傑挑中的是一張鄧南光的外甥女姜員妹，揹著鄧南光的兒子鄧世光的照片。鄧南光按下快門的那一天，姜員妹九歲；曹文傑擺好鏡頭，請姜員妹入鏡的那一天，姜員妹九十歲。九比九十，時光的印痕，何等清晰、又何等動人。姜員妹從來沒有想到，三叔替她拍下的照片，在八十一年後會成為一部紀錄片最重要素材，家族、青春、時代和人影，全都排山倒海再次湧現。

鄧南光在1971年就去世了，《南光的眼睛》直到2012年才拍攝完成，2015年才又選入民族誌影展中放映，這是一部男主角不能以言語替自己表述的紀錄片，曹文傑因此採行了極低調的手法，把旁白降到幾乎沒有，就幾行字，就幾句姜香妹或者鄧世光的憶述話語，剩下部份，她讓照片與實景來對話。

拿照片中的姜香妹來比對現實中的姜香妹，直接見證的其實就是照片的時光雕刻術，也是多數人能夠從照片世界裡得到的最直白，也最貼心的樂趣，只是曹文傑並不想就駐足在這麼簡易的時光雕刻術上，她要走進照片的世界，再從中找到紅塵的對話，也就是鄧南光鏡頭下所紀錄的北埔風倩，不論是中元祭典或街市實況，只要是舊照片中出現過的攤販飲食。水燈牌、平安戲等，她都會重回舊地，用會流動的鏡頭來與停格的影像對話，舊時模樣因此多了時光滄桑，也因此才能從舊時風情的鏡位與光影，更加看清攝影家的慧眼與用心。

靜與動，黑白與彩色，還有衣著已變，容貌亦殊的人影，同樣都是時光雕刻工程不可或缺的元素。曹文傑的低調美學讓觀眾直接從影像的並置與對比中，得到自由伸展與舒張的空間，也唯有此時，「紅樓夢」中的那句名言：「淡極始知花更艷。」才得著了更立體的凸凹刀法。

《南光的眼睛》讓我認識了鄧南光，北埔，還有鏡頭紀錄的日治與民國時代，看著看著，你有點小確幸的甜液在心田滑過。