冰毒：在那遙遠的地方

趙德胤代表台灣參加奧斯卡外語片競賽的《冰毒》，其實是以他的家鄉緬甸做背景，碰觸了第三世界國家與人民如何因應現代化浪潮，內容包含了三大重點：

01.  傳統農業已養不活農家，農村人口往城市跑，成了不得已，卻必然的選擇；改善家庭經濟的作法包括國外打工，或者嫁人，多數都可能遇上仲介騙局

02.  現代科技逐步改寫當代文明情貌，摩托車如此，手機亦然，卡拉ｏｋ何嘗不是？

03.  一本萬利的毒品生意，成了最誘人，也最快速的發達術。

類似題材，卅年前的台灣電影觸碰過（例如《兒子的大玩偶》），趙德胤採用了動靜二元法，讓《冰毒》在主題意識和電影技法上，都散發著讓人關注的能量。

靜的手法，主要是類紀錄片的「守候」鏡頭。

趙德胤的策略之一是透過人物訪談的方式，讓看似隨機取樣的生命告白，多了真實的人間溫度。電影開場是王興洪飾演的男主角燒田摘菜，但是農稼有限，也賣不出幾毛錢，為了活下去，就跟著父親下山尋訪親戚，以敘舊為名，行借貸之實。然而，透過噓寒問暖的禮數，觀眾先是「聽見」了家家那本難唸的經，對於緬甸人的困窘與殘破。

父親聽說摩托車載客是最有效的賺錢術，決定用家中唯一的那頭牛替王興洪換台摩托車，偏偏他沒有趕上流行浪頭，王興洪終日在車站攬客卻一無所獲，趙德胤的策略之二就是透過人鳥瞰守候的攝影方式，紀錄了涉世未深，不會鑽，不會逢迎的王興洪載不到客人的挫敗與無聊，此時的觀眾則是「目擊」了想要隨波逐流，卻被浪頭吞噬的浮生無奈。

策略一是「口耳相傳」的紀錄，策略二是「定點觀察」的寫真，兩者組合的結果就形塑了「生機沉窒」的窒息氣氛，這亦是《冰毒》前半段的主軸。

吳可熙飾演的三妹則是《冰毒》開始動起來的能源。

三妹搭上王興洪的摩托車，目的是要趕見祖父最後一面，《冰毒》這一條線則是檢視女性困窮處境，三妹屬於中國的外籍新娘，被仲介騙到四川，嫁給家境和緬甸相差無幾的中國農村，卻也替她不愛的男人完成傳宗接代的責任，以奔喪之名，她才能逃回緬甸，即使婆婆一再以電話催逼，她也矢志不回中國了。不過，她和王興洪一樣，尋找著怎麼樣才能賺錢，親如表哥，也只能提供她風險不小的冰毒買賣，於是她就找上了王興洪來當車手。

趙德胤在《冰毒》中將摩托車、手機和菸做為緬甸消費文明的指標。

人前一根菸，隨手一支菸，既是社交禮儀，亦是個人習慣，看似一再重複著菸不離手的動作，實際標誌著生活無以排遣的悶苦實況，亦為「冰毒」市場埋下伏筆。 

至於電話通訊，同樣有兩種妙用。首先是展示通訊文明的落後，三妹要與在台灣打工的哥哥通報爺爺死訊，還得透過商家轉接，不是收訊不佳，就是不忍掃興，不敢報告真相，無所暢言的文明落差，充分說明了偏鄉的弱勢；其次則是第三世界的手機妙用奇觀。中國婆婆找媳婦，只能打掮客手機，掮客再請手送手機兼收費，因為有這種特殊行業，才悄悄牽線促成了三妹與王興洪的合作。

奔馳在鄉間道路上的摩托車則有兩種功能，首先皮包鐵，顛到人都快散了的路況，成就了「風中之燭」符號，其次則是透過不同的攝影機位置（不論是前車跟拍，或者綁在車頭前），展現了藝高人膽大的技法。至於兩位主角的結夥販毒，也跡近了「我倆沒有明天」的青春悲歌：可以一時縱情，終必悲情。

至於最終的屠牛戲，一方面交代著「以牛易車」的交易失敗，那是第三世界勞工的無解悲情，另一方面則是弱勢民眾就像牛隻一樣，無從抵抗，只能任憑利刃破喉，趙德胤把《冰毒》結束在牛身上，而非人身上，就是用影像符號說故事的策略，同樣是殘忍見血的場景，牛做了犧牲替代品，乍看給了觀眾一個緩衝，其實卻能帶出更大的感歎，這個美學選擇，註記著趙德胤的聰明、膽識與大器。