逆光飛翔：河畔青草青

沒有了黃裕翔，不論是《天黑》或者《逆光飛翔》就失去了大半魅力；有了黃裕翔，《天黑》與《逆光飛翔》都得著了靈光。只可惜，《逆光飛翔》給予黃裕翔的角色深度與空間不夠多，未能累積更強烈的撼動。

《天黑》當年透過新加坡作曲家李愢菘的一首「天黑黑」，就在琴房與走廊間，將盲眼的黃裕翔的敏銳聽力與細緻心靈發揮到了極致，他聽見了走廊上先是爭執，繼而哭泣的女聲，讀到了情變與情傷的訊息，於是隨手彈出了「天黑黑」的音樂撫慰走廊上那位陌生的受傷心靈。看不見天光的他，天是黑的；失戀的情人，天不亦也是黑的嗎？他的深情樂音，讓琴房外的女郎張榕容有了貼心感受，也產生了悸動，於是就在樂音牽線下，兩個靈魂有了交集。

《天黑》是一部密度極濃的短片，但要從《天黑》發展成長片《逆光飛翔》，時間和篇幅都變長了，必需有更多的生命細節與血肉氣息，既然《天黑》是雙核心的架構，於是《逆光飛翔》的編導（其實導演同樣是張榮吉）兵分兩路，讓兩位主角都先多了些背景介紹，繼而再給了他們突圍翔飛的動能。只不過，編導顯然都陷進了商業電影的壓力困局：想要多一點戲，多一點演出（多一點專業演員的背書），多一點保險。以致於未能在戲劇情節上，盡情揮灑黃裕翔的特質，從他身上找到最有靈氣的養份，以致於做為一部勵志電影，難免給人意猶未盡的不飽足感。

《逆光飛翔》角色雕塑的工程是先確定黃裕翔的「純真」，故事從他即將遠離家鄉，北上求學說起，他在黑暗中的摸索與收獲，甚至坦然承受生命中所有的逆挫，都可以轉化成動人的青春傳奇；繼而則是給了張榕容一張「臭臉」，讓父母靠她打工供養，男友不知珍惜感情，家人亦不同意她去跳舞的三重壓力全都壓在她身上，因為「心苦」所以「臉臭」。也唯其如此，後來在黃裕翔的「純真」陪伴下，她展露的「歡顏」才得著振翅飛翔的力道。

只不過，銳利的聽覺、細膩的心靈，原本是黃裕翔最迷人的特質，《逆光飛翔》雖曾在他踏進校園的時刻，點到為止地呈現了他乍聞張榕容聲音，就為之驚豔的震撼，卻因為細節鋪陳不夠（不論是慢動作、器官特寫或者聲音對比......），未能為觀眾循聲找到那份美麗，印証那份心動；繼而在社團日上，要與室友從聲音中辨認美女時，再度聽見那個熟悉的聲音時，亦少了從聲音認人的趣味（觀眾都已先看見了張榕容的出場，預知結果，就無法感受黃裕翔看不見，只能聽見的興奮了）。一部聽覺的電影，未能在聽覺上勾勒美麗幻想，卻讓視覺搶了先機，或許正是感官不滿足的原因之一。

其次，傳奇電影往往需要奇觀。電影開場是黃裕翔和妹妹一起要從摩托車聲音來辨識來者何人，答案直指阿姨時，觀眾其實是一頭霧水的，因為那個答案，外人無法參與，完全欠缺共鳴，就錯失了頭一回的得分機會。

後來上音樂課，舉座音樂才子才女，卻只有黃裕翔能準確複製老師的考試琴音，那當然是一種炫技；但是如無後來他拿著身份証放在唇邊當簧片，邊吹邊彈，與樂團朋友一起完成「大黃蜂的飛行」的那一場音樂奇觀；亦沒有他指導其他眼盲孩子，從琴板震動感受音樂的魅力，《逆光飛翔》的音樂飽滿度，其實是不夠讓人驚豔的，這類令人歎服的音樂細節寥寥可數，就讓黃裕翔的音樂翅膀如同就被蠟給封困住了。

至於黃裕翔不想參加音樂比賽的情意結，回溯到童年時的心靈創傷，固然是很沈重的殘胞心聲，但是他要如何在「這一輩子唯一做得好的一件事」上找到最大的滿足，甚至強大到得以超越童年陰影，讓他能夠繼續悠遊於黑白琴鍵上，其實亦不是只能母親的嘴來訴說就夠的，如果編導能在這些細節上繼續挖掘，《逆光飛翔》的音樂層次與盲人心境，就會更有層次了。

當然，《逆光飛翔》曾經試圖去碰觸黃裕翔的愛欲憧憬，但也只局限在與室友「閃亮」的「男人」對話，同時也淨化了他對張榕容的想像（不管是聲音，或者臉頰的觸摸），一切就像裕翔妹妹連著問了好幾回的同樣問題：「妳是我哥哥的女朋友嗎？」不承認的微笑，當然是最聰明的回答，青春結伴許可各種可能，愛戀絕非《逆光飛翔》想要的答案，但是同樣的問題如果來反問黃裕翔，他會如何回答？是不是更有想像？

義大利電影《聽見天堂（Red Like The Sky/Rosso come il cielo）》的盲人小孩曾經留下一句名言：「紅色像天空。」看不見天光的眼盲孩子，卻可以透過灼熱的陽光，反過來形容紅色的感覺，輕輕一語，就很有立體縱深，《逆光飛翔》欠缺的正是這類獨特的感官言語。但是編導非常用心地加進了「不去比賽，別人就看不見我嗎？」和「如果最喜歡的事情，沒有辦法放棄，那就要更努力的，讓別人看到自己的存在。」這類的勵志對白，悄悄將感官電影轉化成了勵志電影，這種選擇，無關優劣，亦無關品味，卻在有意無意問，與一場美麗的風景擦肩而過了。