犀利人妻：撈錢的藝術

君子愛財，取之有道。《犀利人妻最終回：幸福男，不難》是一部全力鑽取觀眾荷包的作品，話題不少，票房不錯，格調不高，遺憾也不少。

要讓觀眾心甘情願掏錢買票進戲院，或者讓廠商迫不及待捧著銀子上廣告，絕對是電影行銷學上最難修的一堂課；花了錢，又能喜逐顏開，滿心歡喜地離開戲院，則是電影創作學上更難修的一堂課了。

前者，《犀利人妻最終回》高奏凱歌；後者，《犀利人妻最終回》就算被罵得滿頭包，卻也未必在意。

《犀利人妻最終回》與觀眾打的期約關係是：電視劇沒講完的劇情，刻意留下的懸疑巴尾，留待電影中告訴你，光是這一前提就能在台北市創下五千萬票房（全台破億），只證明了《犀利人妻》電視劇的劇情確實牽動著許多民眾的心（尤其是婆婆媽媽姐姐妹妹），未曾交代的懸念，才能吸引這些族群告別小螢幕，迎向包裝得更加甜美與光鮮的大銀幕。

摩登與柔焦是《犀利人妻最終回》刻意挑揀的包裝紙，柔焦的軟調特性，讓全片散發著夢幻般的氣息；摩登的時尚連結，讓在都市紅塵中翻滾的時尚男女，都能沾上前衛的消費達人氣息。摩登與柔焦的組合正是傳統偶像劇的慣用公式，其實也是1970年代瓊瑤小說帶動風潮的三廳電影的愛用招式，《犀利人妻最終回》的賣座其實反應出一種陳腔濫調的「文藝復興」：一種明明已經過時，卻在舊酒釀新醅的策略運用上，掌握住讓人動心的小情小愛，挾著賣座紅威，儼然成為時髦主流。

然而，《犀利人妻最終回》的大捷未必是電影人的喜事，反而有著更多的隱憂，因為，一部從頭到尾只顧著賺錢的電影（我能夠了解拍攝者開發財源，分擔投資風險的企圖心，卻難以理解何以如此失控？），只因為搶錢搶到走火入魔，削弱了戲劇骨肉，留下了極多的空虛與失落，難道，賺錢才是這部從電視走向電影的創作的終極思考嗎？

首先，《犀利人妻最終回》有一半的內容，其實可有可無，悉數刪掉亦不至影響劇情，因為你看到的不是有血有肉的電影，而是花色繽紛的廣告大拼盤。偏愛置入行銷的《犀利人妻最終回》，舉凡食衣住行，無處不可有廣告置入，而且不忘特寫，不忘點名，所有的設計都強調「露出」，都足以讓置入廠商欣然「驗收」，電影對商品的忠誠，遠勝過對觀眾的期約，渾然忘卻了嚴重失衡的廣告比例，無所不在的商品販賣，其實是在唬弄觀眾。

其次，忙著穿梭在商品中的演員成了推銷員，不論是傷情或歡情的心情，都只是披上了華麗卻又膚淺的外衣，看不到靈魂（對溫暖與陪伴的渴望），亦看不見內心（對婚姻與幸福的焦慮），一切都停留在表象上，都只是浮光掠影的拼貼，因此，有如蝴蝶飛過，擺足了pose，一陣眼花撩亂後，卻獨缺值得回味咀嚼的細節，少了刻骨銘心的共鳴，只剩下廉價的糖衣。

隋棠的美麗，在謝安真纖細的腰身，始終甜美微笑，偶而迷糊的個性中，依舊有著動人的神采，電影試圖透過林盈臻（大元）飾演的情傷女孩胡柔依身上來做比對，卻也充份印証了編導在敘事上的空洞乏力，編導或許希望將胡柔依塑造成會主動向客人獻身的花癡，成為攻城掠地的入侵者，面對挑戰的謝安真，或許就在必需挺身而出捍衛自己的「領土」，才能在即將失去之際，更加體會自己所在乎的一切，問題在於除了拚酒與發酒瘋之外，兩個世代的女人競比，有任何更核心的愛情與幸福論述嗎？

電影版中的溫昇豪，或許一心一意想要再追回前妻謝安真，他能夠著力的點則是靠自家女兒的協力，但是當初引爆婚變的小三朱芯儀，卻也帶回了兒子Oliver來認父，或許是意外的突襲，讓瑞凡不知所措，只能像南韓電影《春逝》一樣，透過變焦鏡頭，悵然送別昔日的情人，卻也送走了自己的骨肉。女兒原本是他想要挽回舊情的靠山，兒子卻是他看見自己無能的實例，編導或許想藉此突顯負心男人除了懊惱贖罪之外，別無他法可彌補的愧咎，卻也更加撕裂男人不負責任，也無法負責的薄倖與無情，反而更喪失了對角色的同情與憐憫。

電影的柔焦鏡頭，不只是視覺上的軟調，同時亦鈍化了當代男女追求生活獨立、情慾自主的主張，過甜的糖衣包裝，一味到底，再無其他芳澤餘韻，《犀利人妻最終回》如此終結，或許還讓人感歎越早落幕越好嘍。