女朋友男朋友：聲音刀法

二次元的話語魅力，囂鬧的音樂背景，楊雅喆導演在《女朋友。男朋友》中有自己的聲音主張，反應了現實，也鮮活了角色。

NBA球員林書豪日前在台灣颳起了一陣旋風，電視台不易近身採訪林書豪，於是對他的阿嬤朱阿麵緊迫釘人，不時要採訪阿嬤，多透露一些祖孫互動心情，阿嬤台語流暢，但是說沒兩句，還是會用國語接續，深怕記者「有聽沒有懂」。

正在進行「生命之旅」，環島走透透的前總統李登輝，不時就會以座談方式面對媒體或民眾，同樣是台語為主，國語為輔。

這一女一男兩位老人家的語言表達方式，其實準確反應了台灣當下多數人的語言進行式（至於商場上有人愛多穿插英語或日語，則是另外一種心態與習慣了），用嫻熟的母語傳述心情，再用官方語言完成溝通論述。

文化創作人對於社會的觀察自是比一般人敏感，甚至懂得從中擷取鮮活的養份。侯孝賢的《悲情城市》就曾借用語言的混亂，來註解1945年後，台灣社會面對來自四面八方的勢力重組，各類方言各行其是的熔爐社會情貌；魏德聖的《海角七號》同樣突顯了這種語言混血的趣味，在國台語之外另外再加添了日語和原住民語，兼具了歷史出身和文化養成的元素。相較之下，九把刀的《那些年，我們一起追的女孩》則完全跳開了語言思考，素樸呈現校園中定於一尊的制式模式（陽台上的英語對罵則是刻意搞笑的橋段設計）。

《女朋友。男朋友》的主軸核心雖然是三位主角的愛情與友情，骨子裡卻一直有著濃得化不開的政治糾葛（不是從政或參政的主義思維，而是平常生活就是會受到政治干擾的生活實況），語言的使用，因此適度反應出楊雅喆的政治素描考量，也恰如其份地扮演著輔佐時代雕刻的功能。

楊雅喆要求三位主角桂綸鎂、鳳小岳和張孝全都得勤練台語（咬字清晰或精準與否，那是個人的口條功力，遇事就能脫口而出的語言便給，才是語言的最基本功能），平常往來，他們都在國語平台上遊走，但是一到了要擺地攤或採玉蘭花時，往來的人群變了，面對的社會階層變了，適時就能脫口而出的台語，既反應了主角的母語環境（南台灣出生的孩子），亦顯示了他們能夠隨機因應的生存本事，更重要的是他們私下販售的黨外政論雜誌，主要訴求對象無非就是長期受到資訊管制（或蒙蔽）的台灣人族群，作為政治啟蒙運動的小小火苗，桂綸鎂用台語來交易，甚至俏皮又委婉地透過「民主」和「自由」等雜誌簡稱，標識自己是政治先覺的小先鋒身份。至於賣雜誌的他們，究竟受到多少啟蒙與感動，導演無需刻意描寫，留待小小的校刊革命和後來的野百合學運，看不見的影響就能浮上水面，這才是功力啊。

來到大學時代，來到野百合學運抗爭年代，他們要革命的對象並非台語族群，慷慨激昂用國語陳述，義正詞嚴要求終結萬年國會的政治主張，同樣是用「他們能懂的語言」完成政治改革，既敏感又精準的語言操作，讓楊雅喆貫穿全片的政治內涵有了極其鮮活的聲音能量。

語言可以傳達心聲，音樂則可以記憶或者標識時代。作曲家鍾興民曾在《囧男孩》中曾經使用華麗燦爛的撥弦樂章，替美麗的童年留下深情的回顧，但在《女朋友。男朋友》中，他不再鍾情同情相同模式，換成大量選用具有時代意義的歌曲。

其中，光是「苦海女神龍」的選曲，就有著一魚三吃的功能：第一，它是1980年代最突出的台語流行文化代表（黃俊雄布袋戲《雲州大儒俠》曾分別在1970年和1983年兩個世代，風靡台灣，「苦海女神龍」是第二代史豔文的突出女性）；第二，《雲州大儒俠》曾因語言問題遭停播，1983年的重現江湖，意謂著台灣戒嚴社會正在的逐步鬆動；第三，「不願做女紅妝，卻被迫做女紅妝」的韃靼國三公主苦海女神龍，一方面有著「流浪著千里遠，無一個相借問」的「為何命如此」的寂寞感歎，另一方面亦有著「討厭交男子，歡迎女朋友，討厭文雅優秀，歡喜學風流」的愛恨分明性格，更特別的是她還是「美人無美命」的女妖精，日本作曲家平尾昌晃（Ghirao Massaki）的哀歌，配上黃俊雄指涉寬廣的前衛歌詞，竟也和桂綸鎂的劇中角色，有著如此相似的共鳴呼應，林美寶的母親淪落江湖走唱，她得打工勤學，比男人更有慧心及俠氣的她，愛上一個不能專心愛她的男人，揮手就割捨，後來也無緣照顧自己的胞胎女兒，不是「為何命如此？」的具體寫照？

至於「河堤上的傻瓜」和「美麗島」等時代歌曲，一個標記著青春（丘丘合唱團與娃娃，是1980年代的獨特嗓音），一個標記著本土意識的甦醒（李雙澤的作品喚醒了多少人唱自己歌的宏願），「河堤上的傻瓜」採用原唱版本，讓校園青春找回來美麗的背景記憶，「美麗島」不是楊祖珺、胡德夫和巴奈的版本，卻用了輪唱與大合唱的版本，卻是把政治運動從個人的傳唱感動擴大成為集體的共鳴。當然，新創的主題曲「青春無敵」也就乾脆曾經大步往前衝撞的青年，如今已成了保守中年的人們：「我們當時的勇氣，跑到那裡去了？」激昂的歌聲，喧譁的吶喊，不就是青春的本色？