鋼鐵擂台：金剛不壞身

從漫畫到電玩，畫家和遊戲設計師都用驚人的影像構圖完成我們在日常生活中，難以企及，只能在心中或夢裡豔羨的肌肉與能量，Shawn Levy執導的《鋼鐵擂台（Real Steel）》則是坦然面對人體局限，透過虛擬世界的具體投射，擴大了世人對機器人症候群的反應與解讀空間。

真人世界的拳擊賽比的是氣力與技巧，拳擊手無不擁有能打亦耐打的超凡肉身，結實有力的渾身肌肉，更成為陽剛雄健的代號。但是人體有其極限，不論是暴力的能量或者肌肉的強度，再怎麼雕塑訓練，都難以超越紅塵俗世的物理法則，但是從漫畫到電玩，卻深諳「放大」美學，從體態到造型，都可以直追「超人」規格，摔開世俗框架，直接訴諸夢幻標準，《鋼鐵擂台》就採用此一放大理念，把拳擊場的拳手換成了機器人，肌理強千倍，抗壓力勝萬倍，暴力等級更上層樓的結果，就是讓追求刺激的觀眾得著更新鮮，也更異樣的滿足。

《鋼鐵擂台》的高明之處在於一面追求「非人化」，另一方面卻在「擬人化」，看似矛盾的兩種理念，卻能交織成人性還能在其間悠遊來去的戲劇張力。

機器人非人化的意義在於突顯機器人的耐操耐打，所謂「鋼筋鐵骨」再也不是文人的想像世界，「鐵打的好漢」再也不是一句形容詞，它們的身材比凡人大上好幾倍，蠻力強度更勝過一人，組合在一起的結果就是改變拳擊場上血汗齊飛的殺戮效果，超越了世俗肌力的等級，讓巨大的金鐵交鳴聲，以及揮拳不累的虎虎生風，塑造出更高等級，更突顯視聽震撼的娛樂刺激。

非人化的目的只在刺激感官，真正迷人的卻還是在於擬人化的進化。

機器有其剛強硬度，人類卻有著機器難以企及的柔軟度，這種柔軟度的前提要求，就讓動畫設計師有了挑戰《變形金剛》的細膩空間。例如，電影劇本設定休．傑克曼（Hugh Jackman）飾演過氣拳擊手Charlie，目的就在由擬人化的進化過程中，讓機器人Atom得到「名師」指導，得著其他機器人所欠缺的獨家心法與身法。

更重要的是讓Atom實踐了他在真實生活中從來不曾得圓的夢想，這種凡人透過機器來圓夢的邏輯，其實就是電玩心理學的具體投射，差別在於電玩的優劣高下端賴你對遊戲規則的操作熟悉度，亦即你只能照著別人定下的規則模式去玩，沒有自己創作的空間；《鋼鐵擂台》的勝利方程式卻是Atom在Charlie的臨場反應與即席創意下去克敵制勝，玩家的靈敏聰慧才是關鍵，玩家的參與度與主宰力才是根本關鍵，這亦即何以Atom的勝出才是Charlie的勝利，畢竟，沒有了Charlie，Atom只是貌不起眼的機器；有了Charlie，連Atom都可以不再是回收場裡的一堆廢鐵了。

當然，Atom的擬人化是刻意埋下伏筆的，Atom得著小男孩Max的慧眼賞識才有了廢鐵重生的機會，Atom與Max的雙人舞，不只是Atom拳賽前的餘興噱頭而已，它已具體標示了Atom的記憶能力，就算只是單純的模彷（Max的肢體節拍），卻也可以內化成為「天生」的程式功能之一，只要再來一個關鍵點撥，Atom就有可能從模彷進化成學習，進而修正或者調整，甚至改進或革新了。

《鋼鐵擂台》的第二集已經設定在2014年推出，Atom能否得著人工智慧？能否改寫自己人類玩偶的宿命？其實也提供著無窮的想像空間，就看編劇如何自圓其說，但又能說出一個不流於俗套的動人故事了。