翻滾吧阿信：再上層樓

2011年台灣影壇最動人的發展趨勢之一就是，製片人勇於開拓新題材與新路線，多元取材，多方嘗試，雖然未必都成功，卻是清楚傳遞了台灣電影不再單一的訊息，讓觀眾有更多選項，也有更多的意外。

林育賢執導的《翻滾吧，阿信》雖然脫胎自知名紀錄片《翻滾吧，男孩》，卻進化、瀪衍與增殖得情貌更有稜有角，在少年體操隊的傳奇之外，兼顧了男孩的青春回憶，與成長必經的迷惘與淬鍊，再回歸運動電影的勵志自強主軸，從原本紀錄片平鋪直敘的直線，拉展成了劇情片圓弧迴轉的曲線，証明了從紀錄片發展成劇情片，也是可行的戲劇選材手段。

其次，體操運動在台灣並非熱門，若非2005年《翻滾吧，男孩》的空前賣座，若非宜蘭公正國小體操隊的小選手們從菜市場裡活潑過動的小男孩，蛻變成全國賽的金牌選手，再配合他們咬緊牙根劈腿倒立的勇敢與志氣，曾經那麼震撼人心，曾經催逼那麼多感動涙水，或許林育賢導演還不一定有拍攝劇情片的機緣（畢竟他的前作《鴉之王道》和《翻滾吧，男孩》都只是紀錄片）。但是要把耳熟能詳的《翻滾吧，男孩》翻轉成劇情片，林育賢面對的第一個問題無非就是當前明星誰能勝任？誰能真的演出在單槓和鞍馬上自在翻滾的體操選手？畢竟，紀錄片是真人上陣，一切有所本，幾回翻轉也不是問題，放眼時下明星，誰人有此能耐？

正因為如此，彭于晏勇於接受挑戰，花半年時間徹底改變花拳繡腿的空心枕頭形象，確實是台灣電影演員一次重要的表演分水嶺，畢竟從地板舞動、鞍馬、吊環、跳馬這些體操動作，如果不能本人上陣，不能帶出全景畫面，想靠攝影技術來唬人，電影就完全欠缺了真實動人的力量（一切就像找不會拉小提琴或彈鋼琴的演員來飾演音樂家，只能靠拉背影和特寫來應付交差時一樣尷尬），彭于晏的汗水沒有白流，他的順利過關，拉抬了不少演員的尊嚴高度。

其次，如果只把體操當成劇情的核心軸線，變成體育場上証明自己能耐的運動模式，視野或許狹窄了些，林育賢懂得把體操場上練來的好身手，轉化成為青年逞兇鬥狠時的獲勝手段，雖然有些刻意，卻處理得合情入理，不露做作痕跡，讓體操身手有了「學以致用」另類空間，當然也是電影元素的充份利用，濃稠了戲劇密度。成龍在他的動作片型中做到的生活運動美學，在《翻滾吧，阿信》也得到類似的揮灑空間，也更增加了電影賞趣味。

當然，運動類型電影的主軸之一就在於信念與意志。《翻滾吧，阿信》此時套進了商業電影慣用的「相信，受挫，迷航」三部曲，阿信先是得不到母親的支持，不能悠遊於體操世界中，他有著嚴重的失落感，但是更讓他迷惘的卻是與柯宇綸飾演的菜脯，青春浪蕩終於闖禍，必需北上逃亡，受困斗室，也得為生計去替黑道圍事的徬徨與迷途（柯宇綸從《一年之初》、《色戒》、《一頁台北》、《消失打看》到《翻滾吧，阿信》中，類型從不重複，演技益發寬廣的表現，特別是他被個性與命運牽扯得往下直墜的沈淪絕望，格外讓人驚豔），都讓體操不再是主角念茲在茲的口號，而是在人生已到山窮水盡時，卻有如牆角小花，突然綻放花蕊，喚醒往日記憶，重新得著了記憶，也讓慘綠人生有了選擇，得到重生的機緣，然後才回到運動勵志電影一定會有的「訓練，折磨，突圍」主軸。這樣的劇情轉折同樣証明了林育賢的戲本創作，比起以往不盡圓熟的《六號出口》與《對不起，我愛你》進步極多，顯然他亦汲取了極多的傷痕記憶。

陽光是《翻滾吧，阿信》的主要背景，但是參插其間的黑暗力量，卻也發揮極有力的對襯力量，陳漢典的小混混，兇猛不如《艋舺》，卻是恰如其份，龍劭華的黑道老大更是極盡冷鋒直射的魅力（與《艋舺》中的王識賢都算是畫龍點睛，讓深不可測的黑道心機更加鮮活映現的傑出表演），那場湯屋談判戲的風聲鶴唳效應，幾乎奪走了全片的運動光采，威力十足。只可惜，陳漢典與龍劭華最後都刻意放軟了線條，跡近諧趣的大和解收場，刻意讓陽光普照，卻讓人懷念起原本寫在他們眉宇間的深沈黑影了。