台灣導演連奕琦執導的《命運化妝師》，描繪了兩種禁忌的感情，一種是師生戀，一種是同志情，電影更進一步將這兩種感情合而為一，既是師生，又是同志，只不過，導演選擇的性別則是女性。
不論是同志情，或是師生戀，女主角隋棠與謝欣穎的互動戀情，當然是《命運化妝師》最主要的噱頭，會彈琴的隋棠，坐在鋼琴旁邊，彈奏起黑白琴鍵的自在、自信與從容，頗具魅力，你願意相信，隋棠就像舒曼一樣，為著心愛的克拉拉（謝欣穎）彈奏起這一生最深情的樂章。
只是，師生戀往往不受祝福，同志情更是敏感，她們的仳離分飛，不讓人意外，問題在於如何分離？又如何煎熬？連奕琦選擇的是讓她們身旁的男人來承受與解讀。
謝欣穎有一張極其青春，卻也極其愁苦的臉蛋，在《命運化妝師》中更是讓愁苦成為她的註冊商標。不過，那是劇情需求下的特意設計，因為她只有在校園中，只有在鋼琴旁，才有過最燦爛的笑容，只是她的美麗青春早早就隨著早逝的愛情消失無蹤了。早早進入職場的她，因為擔任大體化妝師，每天替人送行，不苟言笑成了最基本的專業要求，也成了最好的保護色，就在黑衣黑褲黑眼鏡的隨身行頭遮掩下，她成了七情六欲，絕不上臉的緘默女郎。
但是連奕琦派給她一位深情的長官（張少懷飾演），一方面，她們併肩作戰，總是緊隨著救護車趕到命案或車禍現場，爭取每一個業務機會，她的專業技藝更是公司的業務保証；另一方面，朝夕相處的長官可以為她分析每一位往生者的情況條件，讓她順利完成生者最哀慟的祈願，堪稱是知心的工作夥伴，可以信靠，也願意呵護。問題在於長官從來不明白她的心，不知道她是同志，更不知道，她很難接受任何一位男人的感情。
長官的體貼與真心，因此成了無處著力的落花，只能四散飄零，還好，長官不懂的事，觀眾透過謝欣穎的往事追憶錄，早就得著了清晰的輪廓，張少懷越是輕聲細語，越是深情款款，那種打在棉花上的空虛與失落感覺，就得著了更強烈的對照效應。
同樣地，連奕琦則是另外派給了疼惜愛人，不惜犧牲教職的隋棠，一位心理醫生和一位丈夫（吳中天飾演）；同樣地，醫生不知道她是同志，丈夫也不知道她最愛的是女人，忘不了的是那段沒有結果的愛情。想做的，做不到；想改的，改不了，生命中的無可奈何，有時候未必是失敗，反而是更強烈的生命主張。
所以，醫生註定失職，丈夫也不堪檢視，《命運化妝師》強調的是女人就算給了你全部的身子，她的心還是比天上的星星還遙遠，這個浩瀚的工程唯有從失職與失能的男人身上去鋪排，才能完成真愛的論述，從影多年的吳中天也終於才得著了一個有血有肉的演出機會（雖然他是被愛情折磨得遍體鱗傷，渾身是血）。
男人不懂的事，只有女人才懂；丈夫不懂的事，只有情人才懂；活人不懂的事，只有死人才懂，《命運化妝師》的戲劇核心，無非就是這些看似簡單，卻又極其複雜的人生矛盾。
這兩個失去愛情的女人都曾想要調整自己的生命腳步，謝欣穎用黑衣黑褲黑眼鏡揭示了她心如止水的斷裂決絕；隋棠則是嘗試從婚姻與愛情中，找尋自己的另外可能。問題是，妥協的人，沒有找到出路；封閉的人，更失去了生命的顏色，她們在大體檯上的終於相會，其實是暗夜行走後的殊途同歸，曾經遺憾失落的，正因為知悉了對方有過的掙扎與煎熬，有了體諒與了悟；曾經承諾與追求的，正因為異性的不解與糾纏，得著了最堅實的背書。
愛人都想知道，什麼是真愛？愛人都在乎自己擁有的是不是真愛？《命運化妝師》的真愛或許無緣朝朝暮暮，卻在翻騰跌撞後，才明白真正刻骨銘心的，從來不曾背離，這亦是何以《命運化妝師》的結尾又再回到校園，青春或許失落了，但是美麗就此停格，再也不老，亦不死了。《命運化妝師》的愛情論述，就這樣置之死地而後生了。
《命運化妝師》的趣味不在於隋棠演了屍體，亦不在謝欣穎如何在大體上塗抹胭脂，什麼是生？什麼是死？什麼是真？什麼是假？真既不能久常，假又何妨？假既不能安心，又何需苟且？才是《命運化妝師》的底層趣味。
死不代表結束，生不意謂幸福，愛情滋味，只有當事人明白，因此，師生戀不再是桎梏框架；同志禁忌，亦不能限縮熱烈的心，只有用生命書寫完成的真愛，才能釋放怨恨，才能療癒傷痕，《命運化妝師》看似齊備了諸多陰暗驚悚元素，其實只是一部療傷電影，那是只有癡人才關心，亦才能明白的深情。
; "les6.jpg")
; "les5.jpeg")
; "les4.jpg")
; "FromOneFilm.jpg")
; "Francis_Lai_001.jpg")
; "sw9002.jpg")
; "faults893.png")
; "faults892.jpg")
; "terror002.jpg")
; "threetimes765.jpg")
真不明白，台灣導演不拍同志電影就不會拍電影嗎？不是反對同志，但相對其他國家/地區，台灣的同志電影比例似乎多的氾濫
朋友，同志不是問題，處理得動不動人，才是關鍵。
請問一下,妳怎麼知道台灣同志電影很氾濫...說要真的跟其他國家比, 根本是小巫見大巫
而且 拍同志電影又如何了???
為什麼不明白啊?? 難道是歧視同志 所以才不明白嗎????
台灣的電影越來越出色,不管是怎樣的題材, 好電影就是好電影
不要說整個台灣導演不拍同志電影就不會拍電影!!!!
我只是路人....但是我不太高興看到這種無言的評論.....
好好想一想吧,不然就不要看
看到不同的意見，可以討論，可以辨駁，不要生氣啦。
沒錯，既然處理的動不動人才是關鍵，那選擇同志題材的目的/動機為何？再這些電影裡，每一部都有一定需要同志才能表現的東西嗎？還是只是追隨潮流與商業噱頭
商業不是罪惡，也不是每一部台灣電影都在談同志，只要主題與內容確實合襯，處理得毫不勉強，就算成功了。
Homophobia？
"似乎多得氾濫"
遇上這種"感覺留言"，也認真的回覆
藍先生，您的修養真好
只能說台灣的電影工業沒落了好一陣子
拍片量少的時候
有時就會造成拍片題材的不平均
我自己也"感覺"有一陣子
政治電影、黑道電影"似乎"也"多得氾濫"
不過這種個人的"感覺想法"
一般是不會來人家的部落格裡嗆啦
如果能舉出明確的數字
（幾年到幾年間，台灣總共拍了幾部電影，包不包括類似人間劇展那種電視電影，其中同志片佔了幾部，部分觸及同志議題的片子佔了幾部...等等）
才有真正討論的空間
今天下午才去看了。你這篇文章寫得真好，完全寫出我的感覺，令人欽佩。
你的影評寫的真好!我這幾天會去看這部片,真期待!
你的影評寫的真好 3天前剛去看過
這部電影的類型是台灣沒挑戰過的題材
很明顯的---非常成功
重點並不在於同志電影
最好看的地方是各自的內心戲
最後的結尾 敏秀終於面對了一切
而陳庭明顯是欣慰的
這一段禁忌之戀 雖然無疾而終 徒留遺憾
但活人的回憶跟死人的欣慰 其中的感動是無法抹滅的
在台灣早期 師生戀與同性戀一定會招來不諒解
最終結果往往如戲中所演的那樣 以悲劇收場
這部戲恰恰指出這種情形 真實到另人覺得殘忍
就算是現在大家比較能接受了
不過在台灣還是有怎麼樣都無法接受這種戀情的人
在台灣同性戀雖然很多
但真正刻骨銘心的卻非常稀少
敏秀跟陳庭她們的戀情刻骨銘心
兩個人雖然都各自努力要擺脫
卻還是輸給了這段短暫難忘的彩虹戀情
劇中的敏秀 在最終面對了 卻留下懊悔的眼淚
無疾而終 卻令觀眾撕心裂肺
我永遠記得 當時跟我ㄧ起看電影的觀眾們
不約而同的流下哀傷的眼淚
謝謝啦，看電影有感覺最重要。
我想，並非非拍同志愛人不可
導演希望表達的或許只是一種無可奈何，無法有情人終成眷屬的遺憾與無奈，每個人投射進去自己的故事，皆有所得。重要的是，失去後的振作，以及試圖振作卻還是在心上留著一個深深的印記的過程，這方面，我認為導演描述的非常成功。
我的確被天台上師生戀走入尾聲的那段戲深深吸引，其實對話並不多，但兩人的眼淚與沉默卻帶出了很多悲傷。不是不愛，只是不對的時間，只是不夠勇敢，只是錯過就無法再追回了。
同意。
版主這一篇寫的太好了。
昨天晚上剛看完這部電影，覺得很悲傷，沒想到他後勁這麼強，一直到今天還沉浸在劇情的憂鬱氣氛當中...（還有那段舒曼的音樂實在很叫人著迷）
謝謝版主動人的文筆，讓我的難過情緒找到出口。
其實,這只是一部愛情電影，悼念那無法面對的過去與來不及的現在，只是愛情不只有男與女，性別與否只是一種表現方式，並不是重點。
死不代表結束，生不意謂幸福，愛情滋味，只有當事人明白，因此，只有用生命書寫完成的真愛，才能釋放怨恨，才能療癒傷痕，《命運化妝師》，其實只是一部療傷電影，那是只有癡人才關心，亦才能明白的深情。
In this chapter, the view points are well versed, standful and unique. Thanks. I like the comments.
今天晚上看完這部
最近也試著自己寫一些電影評論 希望有天也可以像你寫的一樣 總讓人在看完一部電影後就想來這裡看看
我喜歡這句:生命中的無可奈何，有時候未必是失敗，反而是更強烈的生命主張
關於同志......我想 台灣除了同志電影 還有很多地方需要加油
謝謝，持續做自己想做的事，一定會有累積的。加油！
影評寫的真的很有同感，字字句句無不道盡電影精髓。那種撕裂心肺的情感和哀戚，給人的震撼是無與倫比的，兩位女主角，表現的很稱職。我是在第四台觀賞，中間有廣告，多少沖斷了情緒，下次要找機會連貫的給他再看一次，好好感受那種莫名的震撼。
p.s.影評末段借分享，謝謝。
如果照一樓這樣說
好像異性戀電影更氾濫?
如果照一樓這樣說
那異性戀電影好像更氾濫?
異性戀電影真的氾濫的很煩
不管怎要都要來一下
謝謝你的幽默反諷。