導演的副業：時代流行

答案之一：電影

答案之二：紀錄片

答案之三：奧林匹克運動會

答案之四：以上皆是。

孔子教我們要多讀詩經，至少可以多識草木鳥獸之名，電影史上有很多響鐺鐺的名字及作品，不但全部都看過，先知道其名，抱著嚮往之心，立下心願，終有一天一定會看見他們的，唇邊就會綻笑。

例如，只要知道蘭妮．萊芬斯坦（Leni Riefenstahl）其人其名，一定會聽過她替納粹黨代表大會所拍攝的《意志的勝利（Triumph of the Will）》，然後也會知道她替1936年柏林奧運所拍的紀錄片《奧林匹亞（Olympia）》, 這兩部電影都是紀錄片歷史上的知名作品。

例如，日本大導演市川崑（Ichikawa Kon）拍過《緬甸的豎琴》和《細雪》等經典名片， 1964年在日本舉行的東京世運會是，同樣也是出自他的手筆，除了運動賽事之外，他用了不少篇幅描寫日本如何除舊布新（拆掉舊房舍，迎接新東京）的歷史變革，《東京世運會》同樣是他的紀錄片代表作。

例如，1992年的奧運來到西班牙的巴塞隆納舉行，西班牙知名導演卡洛斯．索拉（Carlos Saura）就應邀執導了巴塞隆納紀錄片《馬拉松（Marathon）》，以最累人的馬拉松賽做主軸拍出了105分鐘的奧運紀錄。

從《奧林匹亞》、《東京世運會》到《馬拉松》，那是電影還能感動人心的時代，用電影膠捲捕捉競技場上人性本質的便捷媒材，隨著電視的興起和衛星實況傳播的方便普及性，多數民眾早已習慣了從電視上吸收奧運資訊，觀賞更快更直接更近距離的奧運實況，這也是為什麼舉世注目的世界盃足球賽如今透過電視實況轉播，再也沒有官方紀錄片（1970年代，台灣曾有世界盃足球賽的紀錄片做商業放映，如今也可以網路上找到一部名叫《Heading for Glory》的1978年阿根廷世界盃足球賽紀錄片，從那些片段上都可以重見，這些紀錄片當年是如何滿足了只能從報紙上閱讀世界盃足球賽戰報，無緣得見賽事盛況的全球影迷和足球迷）。

媒介改變了，觀賞方式改變了，導演的工作也變得不一樣了，2008年北京奧運把開閉幕式典禮的表演工程交給了張藝謀為首的團隊，在唯大是尚，人海和煙花堆砌而成的盛典，確實讓人看了眼花撩亂，但是這種傾國家之力完成的表演，對於講究投資報酬的資本主義國家中卻是難以想見的，這也是為什麼《貧民百萬富翁（Millionaire Slumdog）》導演鮑伊爾（Danny Boyle）應聘出任2012年倫敦奧運開幕式藝術指導時特別強調：「倫敦奧運開幕式不會像北京奧運那樣壯觀，但還是會有令人欣喜的奇觀。」當然，你應該不會忘記北京奧運閉幕前，一輛掛著「2012倫敦」車牌的英國巴士駛進會場，帶出歌手Leona Lewis和吉他手Jimmy Page做熱門音樂演唱的交接儀式演出，小品到有點讓人意外，英國佬應該不會走大英帝國的霸氣老路，但是太強調小酒館的餘興表演滋味，卻也讓人不知如何期待才好，最後若能夠有點《哈利波特》的魔法奇觀，或許才是可以讓觀眾驚豔的地方了。

倫敦奧運將由英國不同領域的知名人士，出任開、閉幕式的製作人，其中《為愛朗讀（The Reader）》和《舞動人生（Billy Elliot）和《時時刻刻（The Hours）》的導演史蒂芬．戴爾卓（Stephen Daldry）則擔任開、閉幕式創意總監。

電影導演都擅長用視覺溝通，都能掌握觀眾心理，從紀錄片的年代來到運動賽會典禮化的新世代，電影導演看似多了些表演藝術的新副業，成功創作驚豔與感動，或許還是最根本的需求了。