似曾相識：癡狂三十年

人不癡，就不會迷，影迷或歌迷的癡情指數，往往超越一般人的想像。

Jeannot Szwarc在1980年執導的《似曾相識（Somewhere in Time）》，就藝術成就而言，實在不算經典之作，但是影迷卻接受到完全不一樣的訊息，不但自動自發在1990年組織了影迷俱樂部，還建構了一個官網（http://www.somewhereintime.tv/），出版了一本接一本的影迷刊物，累計了一千五百篇文章，每年都還會辦一次影迷聚會，電影主角克里斯夫多．李維（Christopher Reeve）和珍西．摩兒（Jane Seymour）都曾多次與會，堪稱是最有活力的影迷俱樂部了，今年十月六日，他們還在《似曾相識》當年拍片的Grand Hotel舉行一場三天兩夜的重溫會，邀請影迷舊地重遊，甚至住進男女主角定情的這家旅館，享受晚宴，再看一次《似曾相識》，期待看看有那一位片中影星會意外在晚宴中亮相。

這場三天兩夜的影迷會，最便宜的個人花費是近三百元美金（將近一萬台幣），夫妻與情侶的費用則是965美元（超過三萬台幣），如果不是超級影癡，誰捨得這樣花錢？

明朝作家張岱在《陶庵夢憶》一書中曾寫過「人無癖，不可與交，以其無深情也」的名言，能夠擁有卅年後依舊深深愛你的影迷，對於一手打造《似曾相識》愛情神話的影星克里斯夫多．李維和珍西．摩兒而言，都是彌足珍貴的永恆記憶，何況克里斯夫多．李維都已經離開人世五年了（今年十月十日就是他離世五周年的紀念日），影迷依舊懷念他，依舊想要再見他一面，那是何等感人的癡迷？

電影所能引發的連帶效應，其實很難事先評估，台灣去年引發的《海角七號》觀光熱潮，其實與《似曾相識》有些相似，每個電影場景都排進了旅行社的參訪行程，火熱的觀光效應，讓地方人士笑逐顏開，只是一年過去之後，《海角七號》風潮已然悄悄淡逝，只在多數影迷的記憶海角中留下一抹永恆的微笑。

有人喜歡《似曾相識》穿越時空愛上你的迷離劇情，有人豔羨《似曾相識》兩位主角的俊豔造型，有人則被《似曾相識》的音樂蠱惑得神魂顛倒，一部迷人的電影確實有不同的內容面向任憑影迷需索。

不過，迷戀《似曾相識》不只是重溫「復古的浪漫」而已，百老匯的音樂劇製作人肯特．戴文波（Ken Davenport）在九月十四日宣布，他將和《似曾相識》的小說原著Richard Matheson合力撰寫歌舞劇的劇本，並邀請了曾經創作過音樂劇《馬丁蓋爾（The House of Martin Guerre）》、《快樂王子（The Happy Prince）》、《名利紅塵（Moll Flanders）》和《大鼻子情聖（Cyrano De Bergerac）》的作曲家Leslie Arden來作曲，但是還沒有確定《似曾相識》音樂劇推出的時間，距離他買下小說和電影改編權的訊息宣布已經隔了三年，依這種籌備速度，顯然還有得磨。

我對《似曾相識》音樂劇基本上是樂觀其成，但是卻懷疑它究竟能帶動多大的音樂劇熱潮。

關鍵就在音樂劇的音樂上。最近，電視台猛打著《媽媽咪呀》音樂劇要來台灣演出三天的廣告，標榜著這是一齣你一定會跟著唱的音樂劇。是的，受歡迎的音樂劇一定有動人的歌曲，能夠讓人琅琅上口，《似曾相識》只要寫出動人情歌，沒有理由不受歡迎。

問題是《似曾相識》的電影本身就已經樹立了很難超越的音樂標竿，不管是拉赫曼尼諾夫的《帕格里尼主題狂想曲第十八號》或者約翰．貝律（John Barry）應和得天衣無縫的電影音樂，都已經是膾炙人口的經典，也形成了牢不可破的《似曾相識》音樂連結，不能超越，音樂劇就不成音樂劇了；一旦超越，是不是又和熟悉的《似曾相識》經典越行越遠？

不管是「不好超越」，還是「超越不好」，動輒得咎的兩難議題，就這樣橫亙在《似曾相識》的音樂劇前面，就像《亂世佳人》只能有一部，不能有續集，拍成電視亦失敗，更別想歌舞劇了，不過，既然有人想要挑戰不可能的任務，我們還是拭目以待好了，萬一失敗，你會發覺，還有經典可以重溫；萬一成功，人世又多了一項藝術精品，不也是人間美事？