色戒作曲家：專訪大師

十二月九日清晨二點四十分，剛領到金馬獎的法國作曲家亞歷山大．戴斯培 （Alexandre Desplat）放下手邊的筷子，走到《色，戒》慶功宴會場旁的沙發，接受了我短短二十分鐘的專訪，那是他短短三天寶島行唯一接受的專訪，從音樂到人生， 他暢所欲言，笑容與手勢都揮灑得自在自如。

問：你替不少歐美電影創作過電影音樂，李安的《色，戒》是你的第一部華語作品吧？你們怎麼合作的呢？

答：那時我人在紐約，接到了李安的長期合作夥伴Focus公司的詹姆斯（James Schamus）的電話，表示想請我替李安的《色，戒》創作電影音樂，我早就仰慕李安了，立刻就答應了，然後，李安就打電話來找我聊天，大略知道了《色， 戒》是發生在1940年代上海的情報暗殺與愛情故事，不過，那天我們聊最多的卻是1940年代的電影音樂。

問：為什麼？

答：我想大概是因為《色，戒》的故事以1940年代的上海或香港為背景吧，當年上海是中國最國際化的都市，西化得最早，城市和環境的音樂感覺也最前衛多 元，李安不想套用傳統的華人音樂做為背景，而是想用國際化的音樂感覺做為上海氛圍的基調，畢竟上海是當時中國最國際化的城市，所以他就從希區考克 (Alfred Hitchcock)執導的《美人記（Notorious）》和Jacques Tourneur執導的《豹人（Cat People）》開始談起，這兩部電影的音樂都是Roy Webb作曲的，我原本以為自己是最標準的電影音樂迷，收藏了夠多的電影音樂，隨時都能如數家珍，但是和李安聊了起來後，才發覺其實他不但是音樂高手，功 課做得很深，早就有了1940年代電影音樂的概念，於是我們又開始談到了Franz Waxman作曲的《蝴蝶夢（Rebecca／1940）》及《郎心如鐵（A Place in the Sun／1950）》兩部電影，再聊到希區考克合作夥伴柏納德．赫曼（Bernard Hermann）的《驚魂記（Psycho）》等作品，有的是懸疑，有的是背叛，有的是驚悚，我們越聊越起勁，《色，戒》的參考音符感情幾乎都有了對照， 心中隱約也就更清楚了《色，戒》的音樂風味了。

問：李安有沒有直接說他要什麼樣的音樂感覺呢？

答：簡單講就是要像敘事的抒情詩（lyrical），少一點浪漫（romantic），李安認為隱約不安的神秘感既吻合了全片的感覺，也是最迷人的音樂感情，太豐富的音樂色彩，反而會讓觀眾分了心。

問：有的作曲家要從你是劇本才能掌握劇情，你也要先讀劇本嗎？需要對上海與1930年代中日戰爭的歷史故事做研究嗎？

答：我只是先知道做事梗概就夠了。我讀過奧地利女作家維琪．鮑姆（Vicki Baum）的小說《上海37（Shanghai 1937）》，她是知名的飯店作家，她的小說拍成電影《大飯店》還得過奧斯卡獎，《上海37》後來也改編成劇本《上海大旅館（Hotel Shanghai）》，那是日本在1937年發動侵華戰爭，進攻上海時砲擊一家Cathay Hotel的故事，所以《色，戒》的時代背景，對我而言一點都不陌生。

更重要的是，就在中日戰爭時期，歐洲也發生了戰爭，德軍橫掃歐洲，法國全都淪陷了，佔領軍和反抗軍的矛盾衝突，偽政府人員的狐假虎威或濫殺無辜的故事同樣 有許多可歌可泣的故事，法國名導演梅爾維爾（Jean- Pierre Melville）所拍攝的《影子軍團（L'Armée des ombres）》就充滿了血淚悲情，讓人鼻酸，這種在軍事強權下人性遭踐踏蹂躪，生命價值完全扭曲變質的故事，可以說是中外相通的共同經歷，我完全能夠明 白王佳芝這群熱血青年報國鋤奸的純真血性，卻又私下動情的微妙心情。

問：音樂是非常神秘的東西，來無影去無蹤，很能準確形容，你的王佳芝主題非常甜美，幾乎完全掌握了湯唯美麗氣質，這些音符是怎麼跑進你的心中的呢？

答：這要怪李安（笑），誰教他找到了湯唯這麼美麗的女孩。我還記得自己在看毛片時，看到湯唯還是清純大學生的模樣，看到她仰首望天的神情，老天在下雨，她的表情就是正在作夢的女孩，眼神有一股靈魂出竅的動人之美，所以我就先記下了落雨（Falling Rain）的旋律，然後她心儀的男同學（指王力宏）又來邀她參加話劇社，她的純情和動心的表情是那麼的自然，我必需承認正是因為湯唯的美麗，才有了靈感，一看到那樣的畫面，音符就在心頭跳了起來。

問：你的音樂似乎偏好華爾滋的舞曲形式，鹽豎琴也是你偏愛的樂器，為什麼？

答：舞曲總是讓我們開心，讓我們容易就跟著哼唱，這是電影音樂很重要的溝通方式，例如Maurice Jarre創作的《齊瓦哥醫生》主題旋律響起時（他立刻就哼出了Somewhere My Love的主題旋律），你就會陶醉其中，就能體會亂世中那段刻骨銘心的愛情，圓舞曲的魔力就在這裡，例如法國導演楚浮( Francois Truffaut)的《夏日之戀（Jules et Jim）》主題樂章不也是作曲家Georges Delerue特意打造的舞曲風味，一旦音樂浮現，觀眾的心也就跟著劇情舞動去了。

至於豎琴呢，它有一種特別的寂寞溫柔的觸感，特別是撥奏豎琴的方式與其他的弦樂演奏方式完全不同，混搭起來時，會讓眼前事物好像加上了一層若有似無的透明薄紗，朦朧又神秘，許可觀眾做更寬廣多元的解釋。

問：你剛才提到了Maurice Jarre和Georges Delerue這兩位作曲家，巧的是，他們和你一樣都是法國作曲家，你最欣賞他們的音樂嗎？你認為電影音樂的功能又是什麼？

答：除了Maurice Jarre和Georges Delerue，我也喜歡《教父》的Nino Rota和《俠盗羅賓漢（The Adventures of Robin Hood）》的Erich Wolfgang Korngold啊，他們都是精彩的電影作曲前輩，用音符說出了極豐富的戲劇情感，帶給我很深的啟發，我衷心希望自己有一天也能夠像他們一樣寫出傳世的樂 章。

我認為電影音樂最重要的功能就是要帶出電影的主題，特別是那些隱藏在故事底層，躲在角色動作和對白底下的一些情感。好的電影音樂要能讓你在纖細的事物上看 到放大的人生，要在巨大的事件中發掘極細極微的感情，簡單地說就是由大觀小，由小觀大，帶領大家看見一些原本看不清楚，或看不見的東西，帶出不同空間的事 物。

例 如我在處理《黛妃與女皇（The Queen）》的音樂時，就想掌握住黛妃的靈魂感覺，因為電影中的黛妃雖然已經車禍過世了，但是所有的人都還繼續糾纏在她身上，皇宮如此，廣場如此，總理 辦公室內也是如此，導演史蒂芬．佛瑞爾斯（Stephen Frears）利用35釐與16釐及電視新聞片段三種媒材來呈現這場既真實又虛構的劇情故事，真實的新聞片，做假重拍的偽紀錄片，交替雜現，最後混合一起 已難分辨真假，我的音樂則是將黛妃、女皇和總理的三層關係逐漸拉攏在一起，匯聚成強烈的感情，不時提醒觀眾，黛妃的亡靈好像就在你我左右，畢竟活著的人都 還在她的陰影下掙扎奮鬥呢。

問：我是從2003的《戴珍珠耳環的少女（Girl With a Pearl Earring）》開始接觸到你的音樂，那是驀然驚豔的美麗感覺，你的音符伴隨著維米爾畫室中從窗戶照射進來的感覺，彷彿就有了光的滲透，也見証到了如詩如畫的美麗意像...

答：是不是有音樂像光把人都包住的感覺？謝謝，那就是我期待的音樂力量。一旦音樂對了，它就會把你的心房一層層剝開，帶領你進入一個神秘國度。

問：對於年輕的電影音樂愛好者，你有沒有指導入門的建議呢？

答：很簡單，就是多去看電影，多聽音樂，什麼類型都要看，都不要排斥，電影看多了，音樂聽多了，視野和見解就不一樣了。當然，你也得要有點簡單的音樂基 礎，但是絕對不是你坐在鍵盤樂器前，純熟地彈奏起keyboard，你就會是一位好的作曲家了，優秀的作曲家就像探險家一樣，一直想要往下鑽，鑽得越深越 遠，東西就會不一樣。

另外，不要拒絕美麗的事物，喜歡的就大膽去擁抱，例如我就很愛亞洲骨董，最愛去買一些東方傢俱，也不見得就是去追逐異國風味，而是改換不同的觀點看事物，就會發現更多的美麗。

問：你的最新作品《黃金羅盤（The Golden Compass）》也在台灣推出了，你作曲的方式有何不同呢？

答：《黃金羅盤》是好萊塢奇幻冒險電影，固然有不少大牌演員參加演出，但是電影的真正關鍵是大量用動畫製造出來的虛擬生物，真人要和動畫效果互動，如果沒有音樂來帶動，坦白說，電影就死了。我的責任就是讓音樂來帶動電影的節奏與氣氛。
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訪談期間，戴斯培顯然受到時差的影響，精神有點疲累，但是得到金馬獎的喜悅，以及不時聽到台灣朋友讚美他的音樂動聽感人，他還是開心極了，要求合照或簽名，他都是來者不拒，而且非常仔細地詢問你的名姓，仔細簽上彼此的名字（見左圖），一點沒有架子。

對我而言，戴斯培是21世紀最重要的電影作曲家之一，前途無量，能在短暫的台灣之旅中做簡單的訪，已是難得的機緣了。